YES: Tales from Topographic Oceans

Tengo que volver a hablar de YES y de uno de sus discos, inevitablemente.

En la imagen se puede ver el vinilo que me compré hace 40 años, en 1976. De hecho fue el primer disco de YES que tuve. Aquel día fui a Discoplay, a los Sótanos de Gran Vía a comprar el Yessongs, triple. Pero no lo tenían en ese momento. Era el único disco que había oído entonces y era el que quería y para el que había estado ahorrando. Y entonces la cuestión era, o bien irse de vacío, o bien comprar otra cosa.

Había dos discos dobles de YES. Uno se llamaba Begginnings y el otro era el Tales. Yo no sabía que aquel contenía los dos primeros discos editados y me puse a mirar más en detalle el segundo. La portada era mucho más bonita y en el interior estaban las letras. Me fijé inmediatamente en una estrofa que empezaba ... RELAYER... y pensé, iluso de mi, anda igual este es el Relayer le llaman así por algo. Y ahí mismo me decidí. Lo bueno es que como me costó solamente 550 pesetas y llevaba más me pude comprar el In Rock de Deep Purple que fue una gran compra también.

Los reyes Magos, 40 años después me han traído la edición definitiva, con las mezclas originales , nuevas mezclas en 5.1 hechas por Steven Wilson y toda clase de extras. Esta es nada menos que la SÉPTIMA vez que compro el Tales en alguna versión o reedición...

Dicen que entre los amantes de YES Tales from Topographic Oceans es amado u odiado. Es evidente que yo lo AMO, MUCHO.



El solo de Rick Wakeman en el minuto 18 fue el primer flechazo del disco. Luego vinieron muchos más.

Close to the Edge

¿Cuántas veces puede uno escuchar una canción? Infinitas.

Close to the Edge es algo más que una canción. La versión en estudio dura más de 18 minutos. Así que mejor llamarla pieza o tema que simplemente canción. Eran otros tiempos, cuando la duración estaba limitada por el espacio de una cara de un LP, sin limitaciones de ese tipo igual hubiera sido más larga, quién sabe.

YES estaban en el pináculo de su creatividad y desde los trinos del inicio las ideas geniales se desbordan. No me voy a poner a diseccionar el tema ahora, ya se ha hecho demasiadas veces, pero para mi es absolutamente gloriosa. Y la oigo y la oigo sin descanso, creo que me sé cada nota.

Lo curioso es que al principio, siendo la cara 5 del Yessongs (Triple album) no la había oído detalladamente. Y fue cuando llevé a mi padre a verla al cine cuando la descubrí. Pero de eso ya hablaré otro día.

Acabo de volver a escucharla. ¿Se nota?

YES, Paris, L'Olympia, 19 de Noviembre de 2011.

Dado que la fecha de Madrid en la gira de otoño de YES salió muy tarde, habíamos decidido hacer el viaje a París para verlos en un lugar clásico y mítico como el Olympia. Un teatro famoso en el mundo entero y por el que han pasado artistas de todos los géneros durante muchísimos años.

Después del concierto de Madrid y del mal sabor de boca que me dejó, la verdad es que estaba deseando que este fuera un concierto sólido y bueno para que la sensación de despedida de la banda que me sigue acompañando fuera con final feliz y no una completa decepción. Con ese sentimiento nos presentamos en la sala.

El teatro estaba completamente lleno. Se nota su antiguedad, sobre todo en las butacas, pero goza de todas las ventajas de un teatro. Sonido impecable, escenario amplio y buena visibilidad desde nuestra posición: Fila 18 Howe side.

Unos minutos después de las 8 se apagan las luces y empieza a sonar la intro que están usando ahora, el Young Persons Guide to the Orchestra es como el plan B de las intros de YES, siendo la Firebird Suite lo que siempre me ha gustado escuchar para esperarlos, pero bueno, el Guide también lo han usado mucho a lo largo de los tiempos.



Y aparecen es escena ante el aplauso general. No sé si es por la ciudad, el local o que tras dos semanas de gira la banda ha encontrado el punto, pero todo arranca diferente. Yours Is No Disgrace, aunque a tempo un poco lento, suena muchísimo más compacta y sólida. Una versión excelente con toda la banda en un gran momento. Parecía que la cosa iba por otros derroteros.

Y efectivamente, Tempus Fugit sonó ESPECTACULAR, casi casi a su tempo correcto, potentísima. Ya se vio que Howe sigue en su estado total de gracia, Squire a un nivel tremendo, Alan White dando un tono mucho más coherente con su talla y Downes más medido y sin errores. Gran versión sin ninguna duda.

El set varió poco con el de Madrid y lo siguente fue de nuevo All Good People. Versión correcta, la verdad es que a estas alturas ya es una canción de la que hay poco que comentar.




Y la única variación en el set fue esta, añadieron Life on a Film Set. La verdad es que en directo tampoco mejora mucho con respecto al disco. Suena bien, pero no llega a ser más que un tema correcto. Eso sí, ahí decidí que mi atención a Benoit a lo largo de la noche iba a ser mínima. Sus movimientos son bastante ridículos (el fantasma de Leonardo Dantés parece haberle poseído) y la gira le va pasando factura a su voz. Mucho más interesante disfrutar de los maestros Howe y Squire que llenaban todo el escenario con su presencia y su sonido.

Queda claro que las canciones más "de Anderson" son las que realmente sufren con la interpretación de Benoit. Creo que And You And I suena en un tono más bajo y aunque instrumentalmente la interpretación fue impecable, con la pedal steel guitar sacando escalofríos de mi espalda, la voz de Benoit no le hace justicia y pierde toda la magia. Aparte de lo que ya comenté en la crónica anterior, no me gusta que Steve no use una acústica de verdad y aunque Downes esta vez no tuvo errores, su elección de sonidos es bastante discutible para mi gusto.

Y con esto final de la primera parte y paso a las "capaces manos" de Mr Steve Howe, presentado por Squire. Impecable Howe que nos deleitó con Solitaire y un medley de temas franceses, de los que algunas melodías me eran familiares, pero que no me voy a arriesgar a ponerles nombre.

Fly From Here sonó mucho mejor que en Madrid, sin errores, compacta y bien tocada, con las transiciones mucho mejor ejecutadas. Pero francamente me deja frío. Mis impresiones son básicamente las mismas sobre el tema. Así que aproveché para hacer fotos, que no deja de ser una distracción. Y Bumpy Ride me sigue pareciendo un chiste que no pega nada y Benoit debería quedarse quieto.




Wonderous Stories es también demasiado "Anderson" otra vez tengo la sensación de que está bajada un tono y suena muy plana, sin magia y sin brillo.

Mejoró indudablemente la cosa con Into the Storm, la mejor canción de Fly From Here y que con la energía que desplegaron el sábado ganó muchos enteros.

Viendo como estaban tocando Howe y Squire, es fácil imaginar que Heart of the Sunrise fue un orgasmo total, y eso que Benoit va pagando los días de gira y su voz lo acusa, e incluso se olvidó de la letra y se inventó directamtne los dos últimos versos. Pero ver a los dos gigantes en pleno duelo compensa cualquier cosa. INCREÍBLE el nivel que dieron. Una pasada.

Con lo cual oir Owner detrás pues no aporta nada. Una vez más el rugido del respetable cuando empezó se me hace difícil de digerir. No lo entiendo. Canción prescindible. Y encima me he enterado que en Londres en el concierto anterior tocaron Machine Messiah en vez de esta. Eso sí que hubiera estado bien.



Sabiendo que ya estábamos en la recta final la cuestión era disfrutar. Starship Trooper es pefecta para eso. Buena versión, con Howe y Squire "on fire" como toda la noche y Downes sin desentonar. Con Wurm toda la sala se puso en pie y ya no volvió a sentarse. Gran energía y mucha diversión arriba y abajo del escenario.

Y el final, pues os lo podeis imaginar... La de siempre. Poco más se puede decir.

La banda:

Steve Howe, otro día más, enorme, tocando de maravilla y mandando sobre el escenario, pero a la vez disfrutando a tope, sonrisas y caras de complicidad muy diferentes del día anterior. Fenomenal.

Chris Squire estuvo a un nivel colosal, sonando como un cañón de principio a fin y desplegando toda su energía y su presencia escénica, cosa que eché de menos un poco en Madrid. ¡¡Cómo suena ese Rickenbaker!!.

Afortunadamente Alan White ha recuperado el tono. Es evidente que no tiene la misma condición física y despliegue de antes, mi sensación es que ha reducido bastante su kit de batería, pero el sábado estuvo intenso, sólido y aportando la contundencia que un buen batería debe dar. Se le vió mucho más integrado, sin sufrir tanto. Una suerte para todos. Bien por Alan.

Geoff Downes estuvo muy correcto, mucho más comedido en posturitas y gestos y tocando mucho mejor, concentrado y sin errores de bulto como la otra vez. Insisto en que muchos de sus settings no me gustan demasiado pero cumplió con profesionalidad.



Y finalmente Benoit David, se le nota que la voz se le ha cascado en estos días y tuvo más problemas. En la comparación inevitable con el gran Jon siempre va a salir perdiendo y lo más triste es que eso se note en canciones como And You And I, que son tan importantes. En cambio en Tempus Fugit o las canciones de Fly From Here, que no tiene que "hacer de Jon" se le nota menos. Pero le falta emoción a su forma de cantar. Es un poco plano y una voz sin muchos matices. Y debería revisar sus bailecitos y cortarse porque va de lo lamentable a lo ridículo muchas veces.



Mi concierto número 19 de YES ¿y último?, pues es posible. tengo claro que lo de viajar a verlos con esta formación, no creo que se produzca. Mi sueño sería que dentro de un tiempo, espero que poco, se de uno de esos reencuentros tan habituales en la carrera de YES y podamos ver algún tipo de concierto especial de reunión de uno o dos días, con Anderson y Wakeman, al que desde luego, sería imprescindible viajar. Si no es así y vienen a Madrid, pues allí nos veremos.

YES, Madrid La Riviera, 4 de Noviembre de 2011.

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YES volvían a la Riviera después de su concierto de Febrero del 2000, ese día del que Jon hablaba después en el documental Dreamtime, cuando decidió que su música no merecía sitios como áquel y les llevó a grabar Magnification y la maravillosa gira posterior con la orquesta.

La verdad es que no estaba muy excitado con el concierto que iba a ser el número 18 viendo a YES. Fly from Here, el nuevo disco, no es malo, pero para mi no tiene o necesario para ser un disco de YES. Y sobre todo la adición de Geoff Downes a la formación actual me parece un tremendo error. Downes no es el teclista que YES necesita.

Haciendo un resumen rápido del concierto, montaje escaso con una pantalla de video que se veía bastante oscura, luces justitas. El sonido bien pero con problemas en muchos momentos, instrumentos que no sonaban. Muchas quejas en la banda respecto a los monitores, gestos a los técnicos, miradas entre ellos, incluso airadas, y muchos errores en la ejecución. La sensación es que faltan ensayos en muchos momentos. En general se vió que no lo pasaron muy bien en escena.

Del setlist quitaron Life on a Film Set y Machine Messiah, que sí habían tocado la noche anterior en Lisboa. En general todo el set sonó en un tempo mucho más lento del adecuado.



Yours is No Disgrace, a pesar de su tempo lentísimo, fué una buena versión, con Howe especialmente brillante, como siempre.

Tempus Fugit sonó con un poco más de energía. La verdad es que me encantó escuchar esta canción en directo por fin.

All Good People empezó con problemas de sonido, ya que la famosa "guitarra portuguesa" (que no es tal) de Steve no sonaba. Después de una mirada asesina y cara de cabreo, el señor Howe fue capaz de hacer una broma y recuperar la sonrisa para la canción. Al público le encantó cantar y dar palmas, pero francamente, es una de esas canciones que a los "veteranos" ya nos aburren un poco , o quizás un mucho.



And You And I, lo intenté, de verdad que lo intenté, disfrutar a tope de mi canción favorita de todos los tiempos. Primero, no me gusta que Steve no use una acústica de verdad. El asunto no suena igual con esa guitarra. Y la entrada de Downes fue para asesinarlo, que forma de arruinar la canción. Muy triste.

Steve se sentó después con una acústica de verdad para su habitual demostración de maestría. Es un auténtico placer verle tocar. Esta vez fueron "Second Initial" y "Solitaire".

Después la banda volvió al completo para tocar Fly From Here. La suite sonó entera y en ella se agudizaron mucho los problemas, graves fallos de sincronización, Alan perdiéndo el tempo. Lo que me había parecido en el disco se convirtió en algo peor sobre el escenario. Supongo que se irá afinando con los días pero desde luego eso no pasó en Madrid. La primera parte de la canción más o menos funciona, aunque las transiciones entre una parte y otra son penosas, parece mentira que músicos de este calibre no sean capaces de hacer algo parecido a lo que hace Transatlantic en The Whirlwind, ahí las transiciones son espectaculares. En FFH a partir de Madman on the Screens el tema va cuesta abajo y sin frenos, fuea de tiempo, Geoff metiendo la gamba todo el rato... Bumpy Ride es asombroso que haya llegado al disco. No es más que una demo de Howe que nunca debería haber salido de su serie Homebrew. Suena sin terminar y totalmente fuera de onda y su enganche con el final es, una vez más, horrible. Poco más que decir.





Wonderous Stories fue destrozada por el sonido de teclados. Más lenta de lo que debería (y es una canción lenta) y Benoit tuvo que leer la letra.

Into the Storm es la canción del último disco que CASI llega a lo que debería ser YES, pero no termina de romper. Todo el rato tienes la sensación de que le falta algo. Y en vivo le falta aún más, sobre todo energía. Toda la canción dió la impresión de que estaban sufriendo para que no se desmoronara completamente.

Me daba un poco de miedo Heart of the Sunrise, después de ver algunos videos en los que Benoit lo pasaba muy mal para llegar a ciertas notas de la canción. Pero mis miedos se disiparon rápido. La mejor canción de la noche casi seguro. Excelente trabajo de Benoit. Y solo quejas menores del tipo de los teclados.




Se produjo entonces un extraño momento en el que Benoit empezó a presenar una canción del YES Album y fue corregido por Howe que anunció Owner of a Lonely Heart. Incomprensible que todavía haya que darle juego a este tema, ya era prescindible en su día y ahora sobra totalmente. Lo triste es que el publico lo acoge con alborozo. Para mi, si quieren tocar algo de 90125 podrían intentar Hearts o Changes para variar.

El cierre fue con Starship Trooper, otro de los momentos álgidos de la noche con gran trabajo por parte de toda la banda sin excepciones, hasta Geoof con su synthguitar.

Y el bis...pues el mismo de siempre. Creo que he oído Roundabout demasiadas veces como encore. Esta vez tocaron la versión completa y, aunque parezca asombroso, METIERON LA PATA y no una sino varias veces. Sí, en Roundabout, esa canción que Alan decía que podía tocar con los ojos cerrados. Evidentemetne la audiencia la disfrutó como si la oyera la primera vez.

La Banda:

Steve Howe, es el jefe y la estrella absoluta del show. Está tocando de maravilla y está mucho más animado que nunca, en su nuevo papel de frontman compartido con Chris. Brillante en todas sus facetas.

Chris Squire, sigue haciendo un gran trabajo en su instrumento y tiene mayor responsabilidad en los coros. Ha bajado un punto de energía. La edad y sobre todo, los kilos le están pasando factura.

Benoit David cumplió con su tabajo, no tuvo una noche especialmente brillante pero tampoco desentonó en ningún momento. Asume sin complejos su segundo plano. Eso sí, debería reconsiderar sus bailecitos y sus movimientos de brazos. Por mucho que digan que Anderson lo hace, para nada hace coas de ese estilo. Y no pegan.

Y vamos con las críticas, Alan White, si sigue tocando a este nivel, debería pensar seriamente en retirarse. Se le vio en muy mala forma, sufriendo todo el concierto, haciendo el esfuerzo justito para no desentonar. Todos los tempos fueron más lentos, algunos llegando casi a la exageración. Y se perdió demasiadas veces, algo imperdonable para un batería de su categoría. Y la edad no es excusa: baterías de su quinta como Palmer o Peart demuestran que se puede tocar igual de bien estando en forma. Si el batería va tan justito hace que el grupo lo note de una forma brutal. Ahí hay un problema serio.

Y finalmente Mr Geoff Downes. Ya ha salido bastante en el resto de la crónica. Sus sonidos de teclado están muy mal elegidos y no es admisible que un músico de su formación y su carrera meta la pata tantas veces. Creo que o no se lo toma en serio o le da igual. He visto a Yes con dos teclistas aparte de Mr Rick Wakeman y tanto Igor Khoroshev como Tom Brislin le pueden dar lecciones a Downes con toda calma.

El peor concierto de YES al que he asistido. Espero que solucionen algo los problemas y para el próximo sábado en Paris tengamos oportunidad de ver un concierto más sólido. Lo espero sincerametne porque siento que esta va a ser la última vez que vea a mi banda favorita de todos los tiempos.

ENGLISH

I was on friday at the Madrid show and have tickets to go to the Paris show on Nov 19.

Before talking to the show let me make one point about the venue. Yes played there in 2000 The Ladder tour, and it's the place Jon refers to in the begining of the Dreamtime documentary when he decided that his music didn't deserve that. Eleven years after YES were there again.

I was not very excited about the concert, my 18 yesshow. Fly From Here is not bad record, but for me it's not YES at all. And the addition of Downes to the fold is something that I don't see right, I don't feel he is the right man for YES.

In a quick summary of the show: Lot's of problems, the band seemed to be bad rehearsed, many mistakes, errors, angry looks, they were having a hard time onstage in may opinion.

The setlist, they dropped Life on a film set and Machine Messiah from the previous day. The show was on a very slow tempo all the time.

YIND started too slow and but it was a good rendition
Tempus Fugit put a little bit more energy, I was happy to finally hear this one live.
Sound problems in All Good People, no guitar sound at the begining of your move. Steve was angry at first but he changed quickly and tried to recover with a joke. Song was slow but not bad, for me a bit boring, the audience enjoyed it.
And You An I, I tried hard to enjoy my favourite song, but Geoff ruined it. And please Steve, play it on a REAL 12 string!!
Steve took the stage for his acoustic solo and it was, of course, one of the real highlights of the night. It's a pleasure to watch him play , electric or not.
Fly from here, they played the entire suite, and my feelings for it on the record were confirmed and got worst on stage. first part is ok, not YES but ok, but live they showed like it is still not working fine, the transition between parts is very bad done, I can't understand how musicians of their ability made that bad links between them (I was thinking how well The Wirldwind works and how bad does FFH). From Madman on the Screens to the end things went down the hill, bad tempos, Geoff out of tune... Bumpy Ride is something Steve should never put on the table. Is like an unfinished demo joke, and live it was terrible. I hope this will sound better on Paris with two more weeks playing it.

Wonderous Stories was killed by the sonud setup of Downes. Keyboards were horrible. The worst version I've ever hear.
Into the Storm, again it sounded very bad, like it has not been rehearsed enough. They struggled all over the song trying to do it the right way.

Heart of the Sunrise, the best song of the night. I was a bit suspicious after watching on video Benoit having a very bad time with it but he nailed the song. Minor complains about Geoff but this time only small critics to him.

OOALH, pleaseeee... Strange moment when Benoit announced a song from The Yes Album (?????) and Steve ammended him saying they were changing and playing a song from 90125. Slow tempo and very forgettable. The pity is the audience received it with joy and enjoyed it. (many newbies).

Starship Trooper, another of the highlights of the night, great performance from everyone, even Geoff.

Encore, the same as always. Sorry I'm so bored to hear Roundabout as encore. This time they tried the full version, and man, THEY DID IT WRONG, even Steve made some errors. And Downes solo was the worst I've ever heard. Again the audience enjoyed it a lot, I even try to do it.

The Band

Steve is playing very well, he's doing a great job trying to deliver the best performance. He had some problems and small mistakes but minor in a solid performance.

Chris is also doing a good job, very good playing but less energy, age and fat are a great weight for him.

Benoit did his job, not a particular great night but no major complains about his voice. But he'd better reconsider his "dancing" and his arms and hands movements. They seem totally out of place in a band like YES.

If Alan is playing this way along the tour, he should consider to retire. He looked in very bad shape, slowing the tempos too much and playing as few hits as he can. With this drummer the band is flling apart all the time, the rock machine that Alan was has gone with age. And this is a real problem in the current lineup. I sure hope he gets better.

And last, Mr Downes. I've written about him in the setlist and before. He's not the man for YES, from his suit to his keyboard settings. And his performance had too meny mistakes, too many for a musician of his career and supposed skills.

It's a pity but for me it was the worst YES performance I've ever seen, I hope in Paris they will do better so I can say farewell to may all time favourite band live with a good last show.

RECORDANDO 2000 YES MADRID LA RIVIERA

Metidos en el atasco en dirección a La Riviera, notando las mariposas aletear en mi estómago, mientras escuchamos Homeworld. Son las 19:30 apenas 90 minutos antes del concierto.

Ya hay gente esperando, parece que no vamos a conseguir primera fila, pero bueno, en cualquier caso estaremos cerca. Mientras espero descubro que no soy el único que ha estado en Londres, allí junto a mi hay dos fans ingleses que ya los han visto en esta gira, uno en Londres y el otro en Houston. Coincidimos en que el show es fantástico.

Afortunadamente no hay que esperar mucho y a las ocho las puertas se abren y entramos. Perfecta colocación, segunda fila (no hay ningún problema para nosotros, somos altos jeje) justo enfrente del micro de Chris.

El escenario es pequeño, tan pequeño que el logotipo que habitualmente ha colgado a espaldas de la banda en toda la gira, no está. Se puede ver perfectamente el montaje de guitarras y bajos de Billy y Chris a la derecha y el de Steve a la izquierda. El técnico de Steve está ajustando las guitarras. Y allí está el "monstruo" el bajo de tres mástiles…

Seguimos conversando mientras esperamos, la gente alrededor nos pregunta sobre el concierto de Londres, evidentemente les anunciamos que van a ver algo impresionante, yo no puedo más que avisarles que Awaken es tremendo. La Riviera se va llenando poco a poco, hay una gran expectación según se acerca la hora.


Mi móvil suena y suena, somos muchos amigos los que venimos al concierto y que esperamos encontrarnos: Junto a mi hermano Mauricio y Carolina, su novia, que ya son veteranos (también es su segundo concierto en una semana), Patricia, mis tres hermanas, mi cuñado y mi sobrino, dos de mis amigos de la infancia, Alfonso (empezamos juntos a oir a YES a los 14 años) y Javier con su mujer, varios compañeros de trabajo y Pedro (quoqaq_2000) del club de Yahoo. Cuando ya empiezan las apreturas aparece mi cuñado con José, mi sobrino de 11 años. Solo vienen a saludarnos (el sitio en el que estamos es demasiado agobiante para él). El crio está emocionado, con la camiseta de The Ladder que le traje de Londres. Le hacemos pasar un poco de vergüenza al cogerle en brazos para hacer una foto. Al poco rato llega Javier, él si se queda con nosotros pero mandamos a Inma, su mujer con el resto de mi familia. Desgraciadamente Alfonso llega más tarde y no consigue alcanzarnos. Se queda ¡¡TRES FILAS!! más atrás.

La expectación va subiendo, se palpa en el ambiente. Y por fin empieza a sonar la Firebird Suite y YES aparecen en el escenario, cada uno con su traje habitual, aparentemente el único que varía siempre dentro del mismo estilo es Billy.

El repertorio es exactamente el mismo que hace unos días pero las sensaciones son completamente diferentes, estamos casi tocándoles, respirando el mismo calor y sudando juntos. Estando tan cerca el sonido procede de los speakers del escenario mayormente por lo que no es tan brillante como más atrás por lo que luego nos comentaron, pero las sensaciones son indescriptibles. Estoy a pocos metros de Chris Squire y es como un sueño.



No me voy a extender sobre las canciones demasiado, el repertorio es el habitual de la gira, sin ninguna concesión pero al grupo se le ve muy cómodo con él. Se ha dicho muchas veces en estos meses y es cierto, la combinación de clásicos con las canciones de The Ladder es perfecta, se nota que ellos están muy satisfechos con el nuevo material y tanto Homeworld como It will be a good day pronto serán auténticos clásicos. Face to Face sonó muy poderosa y esta vez sí pudimos bailarla convenientemente.




Sobre todo me gustaría contar otro tipo de sensaciones, debidas a la proximidad. En un un momento dado, al terminar una canción, no recuerdo cual Chris parece completamente agotado, sin respiración, como si toda la energía le hubiera abandonado….se descuelga el bajo, bebe un poco de agua, se lo cuelga de nuevo y cuando arrancan con el siguiente tema la fuerza de la música le arrastra y el cansancio se esfuma…A Chris además le gustan las rubias, Patricia, la amiga que está delante de mi es una preciosa rubia a la que él miró y miró durante el concierto, especialmente cuando ella bailaba Face to Face…Chris además tiene buen gusto

Jon en su habitual parlamento sobre The House of Yes, comenta sorprendido el extraño lugar donde están tocando….La Riviera, tiene algún problema con el español, sobre todo con la traducción de New Song…Mauri le grita ¡¡Nueva canción!! una y otra vez. Los contactos visuales con Jon son constantes y sentimos fluir la magia desde él al público y viceversa. La sensación de que Jon tiene un don especial cada vez es más fuerte.




Tuve una divertida anécdota con Billy. Durante algún tiempo un par de globos bailan sobre el público, cuando Billy está saludando después de interpretar Hearts, uno de ellos choca con uno de los focos y estalla estruendosamente. Todos se rien cuando Billy finge que le han disparado. Más tarde, estando Billy en su micro cantando, el otro globo estalla otra vez cerca de él, se sonríe y me mira. Yo le hago gestos y le digo que es por su culpa. Él se ríe con ganas y cabeza ostensiblemente No, No, No…yo le contesto Sí, sí, sí…y él insiste, No, no, no…los dos nos reímos mucho.



Cuando el grupo se va después de All Good People, me vuelvo y olvidándome de todos los demás cojo la mano de Alfonso que está aún ahí detrás y tiro de él salvajemente para que se una a nosotros (tenía que haberlo hecho antes pero bueno). Los viejos amigos juntos de nuevo viendo al Maestro interpretar Clap y disfrutamos del final bailando Owner y Rondabout.




Y llegó el final, no más música de Yes en directo, pero todavía quedan emociones. Flotando en una nube me voy encontrando con amigos, compartiendo la felicidad que me llena. Todos sabemos que hemos asistido a un momento especial y yo soy afortunado de poder compartir la experiencia con la gente que quiero, con mi familia y mis mejores amigos. Tras hacernos una foto todos juntos nos vamos a la salida de artistas a esperar a la banda.



No voy a hablar de la estúpida actitud de la gente de seguridad. No merece la pena, pero de verdad, fue lamentable.

Billy salió el primero, solo. Mientras firma a varias personas me acerco por detrás a él y le digo "Billy, debes tener cuidado con los globos" Se vuelve sonriente y me reconoce con una carcajada. Entonces le recuerdo que en Londres le dije que le vería. Y efectivamente, me recuerda. Me firma la entrada del Albert Hall, a la vez que le traduzco algunas de las cosas que la gente le está diciendo. Y entonces se produjo otro momento especial. Llamé a mi sobrino y cuando el chaval se acercó se lo presenté a Billy. Ël, con una gran sonrisa se agachó para darle la mano y le dijo "Hola". José estaba encantado, aunque muy cohibido. Con algunas dificultades conseguimos hacer una foto abusando de la paciencia de Billy. El se despidió educadamente pero aún tuvo tiempo para charlar un poco con un fan en silla de ruedas que estaba más atrás.




Al cabo de un rato, salieron Jon, Steve y Igor. Este último prácticamente saltó dentro del coche, pero Jon y Steve se dirigieron tranquilamente hacia los fans. Me lancé hacia Jon con mi foto de Londres en la mano intentando que la firmara. Él me estrechó la mano y me dijo con voz queda "no sign, no sign" me quedé sin habla. Estaba junto a Jon Anderson, intenté decirle lo mucho que le admiraba, aunque solo conseguí decir "eres el mejor Jon", y entonces su cara se iluminó y dejándome atrás se dirigió con una sonrisa a estrechar la mano de mi sobrino. Nunca podré agradecerle bastante el gesto, creo que mi sobrino nunca olvidará la experiencia.

Jon y Steve se despidieron y partieron. Esperamos un poco más y Alan White apareció. El perfecto caballero, sonriente y atendiendo a todo el mundo. Me acerqué a él y le dije "me recuerdas?, te dije en Londres que nos veríamos en Madrid." Alan me miró y contestó, "Sí te recuerdo". En una breve conversación le felicité por el show y le pedí que volvieran pronto.

La gente se fue retirando, ya no quedaban más coches esperando, así que nos fuimos. Nunca sabré si Chris Squire salió por otra puerta o simplemente estaba haciendo honor a su apodo y seguía en la ducha, The Fish always.

Y así terminó una experiencia mucho más allá de la música. Algo que recordaré para siempre. Más momentos inolvidables que añadir a la gran colección de Yesmomentos de mi vida.

En la foto con Billy parece que toda la intención de mi hermano era cortarnos la cabeza.

Y esto es loque entonces escribió mi sobrino, ahora no le dejarían entrar en La Riviera gracias a la ley de Gallardón, que tan útil ha resultado para impedir el botellón:



" Al principio, antes de Navidad no me lo creí, pero después, cuando mi tío me dijo las canciones y los discos que tenía que poner, me entraron como ganas de llorar.

El viernes 25 de Febrero de 2000 ibamos hacia La Riviera en coche, mis tías y mis padres comiendo sandwiches de Rodilla.

Cuando llegamos (yo en manga corta para que se me viera la camiseta de Yes que me había traído mi tío de Londres) me entró un cosquilleo en la tripa. Por fin entramos, estaba todo el mundo apelmazado ante el escenario. Pasamos mi tía y yo como pudimos y entonces mi tío me cogío y me dió mucha verguenza.

Luego nos fuimos detrás.

El concierto se me hizo muy largo aunque me gustó. En el fondo del escenario proyectaban dibujos con los focos. Las canciones me gustaron más que en el CD. Todo estaba muy bien organizado. Cuando sonaba fuerte de golpe se encendían unos focos rojos arriba, me parecía muy espectacular.

Luego salimos fuera y esperamos a que salieran, nos firmaron poster. Yo me hice una foto con mi tío y Billy Sherwood."

RECORDANDO 2000 YES ROYAL ALBERT HALL

19 de Febrero de 2000

Desde el momento en que compré las entradas para el Albert Hall, sabía que el fin de semana sería especial. Incluso cuando descubrí que lo que se prometía en YESWORLD no era cierto y las entradas estaban bastante lejos.



El Royal Albert Hall es un teatro impresionante con un aforo de unas 8000 personas todos sentados. Mis asientos estaban en la parte superior, enfrente del escenario y en la fila 1, por lo tanto no había nadie delante y teníamos una buena vista completa de todo, eso sí, un poco lejos. Más o menos en el centro del patio de butacas y colgando del techo está el sistema de sonido, por lo tanto teníamos una posición inmejorable para escuchar la música.

Antes del concierto me encontré con Chris, un amigo del club de Yahoo, para intercambiar unos discos. Tomamos unas pintas en un pub cercano donde otros fans se estaban reuniendo. Se respiraba un gran ambiente. Allí se nos unieron mi hermano Mauri y Carolina, su novia, que me habían acompañado desde Madrid, así como Steve, amigo de Chris con sus tres hermanos, todos incondicionales de YES.



Alrededor de 45 minutos antes del concierto no podía sujetar mi impaciencia y dejando a nuestros nuevos amigos ingleses en el pub nos dirigimos hacia el Albert Hall, rodeados de muchos otros fans que se encaminaban hacia el show.

Antes de llegar tuve que luchar un poco para comprar el programa de la gira (que ahora es mi tesoro como luego contaré) y un par de camisetas, para ir adecuadamente vestido al concierto en Madrid.

Entramos y subimos hasta el tercer piso para llegar a nuestros asientos. La vista del teatro resulta muy impactante, por su forma elíptica. Encontramos nuestros asientos y nos dispusimos a disfrutar. En el ambiente sonaba música accidental, nada identificable.

Hacia las 7:45 se empezaron a escuchar las primeras notas de la Firebird Suite de Stravinsky, que fue recibida con una estruendosa ovación por parte del público. Esta ovación se hizo ensordecedora cuando la banda pisó la escena. Todo el teatro aplaudía en pie mientras Jon, Steve, Chris, Alan, Billy e Igor se colocaban en sus posiciones.



Con la fanfarría final YES atacaron los primeros compases de YOURS IS NO DISGRACE. Al principio el sonido de los teclados se diluía un poco pero fue fijado muy pronto y fueron 10 minutos impresionantes, con Steve Howe demostrando una vez más que es el guitarrista más versatil que hay actualmente. El final de la canción apoteósico llevó a todo el mundo a aplaudir furiosamante puesto en pie durante largos minutos. Cuando los aplausos se acallaron Jon cantó el estribillo de Time and a Word practicamente a capella, con un pequeño acompañamiento al piano e inmediatamente HOMEWORLD. Indiscutiblemente el punto más alto de The Ladder y en directo es aún más espectacular si cabe. Las guitarras de Steve y Billy hacen un trabajo impecable y la sección de ritmo brinda un soporte tremendo. Sobre ellos la voz angélica de Jon Anderson. Es difícil de creer pero la voz de Jon suena igual que siempre, eterea y maravillosa, un auténtico regalo de los dioses. Especialmente el final, con la guitarra acústica fue indescriptible.

Jon agradeció a todo el mundo que estuviéramos allí afirmando que era un honor estar en un lugar como este después de 30 años. Luego declaró al Albert Hall durante dos noches, como ha venido haciendo en cada uno de los sitios visitados The house of YES.

Con el final de su parlamento Steve atacó furiosamente los acordes de Perpetual Change. ¡Asombrosa versión!. Tras la potente entrada la canción deriva en un melancólico remanso llevado por el bajo y la guitarra sobre el que Jon desgrana notas divinas. La canción llega a puntos altísimos con Steve Howe absolutamente majestuoso en cada uno de sus solos. Billy Sherwood además le añade contrapuntos de guitarra que aparecían en el disco y que evidentemente Steve no puede reproducir solo.



Tras Perpetual Change Jon anuncia dos temas de The Ladder, Lightning Strikes y The Messenger. Jon nos cuenta la historia de Bruce Fairnbain (aplausos) y como la canción está inspirada en Bob Marley y en cuanto le influyó su mensaje en el pasado. Ambos temas funcinan bien en directo, sobre todo el segundo con solos encadenados de Steve, Igor y Billy.

Cuando Jon Anderson, otra vez a capella, arranca con Nous Sommes du Soleil y tras ella Steve acaricia la acústica de la que salen los conocidos armónicos de And You and I, mis ojos se humedecen. No hay palabras para describir la emoción que siento, en el primer crescendo, cuando la banda al completo entona el coro, la lágrimas corren por mi rostro, la felicidad me inunda, la sensación de plenitud es completa. YES simplemente tocan el cielo con la más bella canción posible. Jon es un ángel, las guitarras y los teclados son celestiales, las voces supremas y el sonido del Rickenbaker blanco de Chris Squire es el corazón que late al unísono con el mío. Cuando las notas de la Steel Guitar se apagan la ovación es larga, muy larga. Hay lágrimas en muchos más rostros.

It Will be a Good Day es dedicada por Jon a su esposa, Jane, que está a la izquierda del escenario. En directo la canción alcanza cotas de emoción aún mayores que en el disco. Absolutamente perfecta continuación para And You and I. Jon termina dirigiéndose hacia su esposa y abrazándola entre el cariñoso aplauso del público.



Jon entonces pide a todo el mundo que se levante para bailar, a pesar de la dificultad (la barra delante de mi apenas llega un poco por encima de mis rodillas y la altura es considerable), nos levantamos y bailamos a los compases de Face to Face. Seguro que en Madrid no será tan difícil.



A pesar de que no soy muy admirador de la época de Trevor Rabin, Hearts tiene también momentos realmente emotivos, Billy hace un gran solo en la canción, pero ahora ya estoy esperando Awaken…

No creo tener calificativos suficientes para Awaken. Desde la introducción de piano de Igor (al que Jon presentó como el teclista del año, de este año) hasta el punteo final de Steve, la emoción no hace más que aumentar. La aparición de Chris Squire con el bajo de tres mástiles arranca una ovación. Yes suenan con una perfección absoluta. El dúo de arpa y teclados es indescriptible. Igor es un maestro, cambiando de uno a otro teclado a velocidad de vértigo y dando a la pieza una profundidad y un vigor asombrosos. Una auténtica experiencia mística, con Jon alcanzando la perfección en cada verso. Cuando en el crescendo una lluvia de confetti cae del cielo el Albert Hall parece un campo de estrellas. La ovación dura largos minutos, todos sabemos que hemos asistido a algo que está al alcance de muy pocos, ver y escuchar a la mejor banda del mundo tocando una de sus piezas más complicadas de una forma perfecta, tanto en la forma como en la emoción.

ras este climax el resto es difícil de comentar. Jon introduce I’ve Seen All Good People hablando de John Lennon y aprovecha para presentar a Alan White. Todos coreamos Your Move con emoción y otra vez bailamos al ritmo de All Good People. Tras otra demostración de la maestría de Steve Howe, la banda se retira.



Milagros de la tecnología, con mi teléfono móvil llamo a mi casa para que mi sobrino de 11 años que nos acompañará al concierto de Madrid pueda oir parte del encore. Igual que hice hace dos años.

El encore empieza con Steve Howe sólo en escena interpretando Clap al ritmo de las palmas del público. Domina la acústica con su habitual destreza haciendo que una canción tan difícil parezca algo sencillo en sus dedos. Tras ella, Billy, Chris, Igor y Alan arrancan Cinema con potencia, tomando otra vez Billy Sherwood el protagonismo. Cinema encadena rápidamente con Owner of a Lonely Heart. He de reconocer que siempre he pensado que deberían prescindir de esta canción, pero el público la recibe en general con entusiasmo. Toda la banda está en escena, sí, Steve Howe también desde el primer momento con su Gibson roja. La canción funciona muy bien en directo, sobre todo el solo final que añade Steve. La banda disfruta en escena. Chris Squire danza frenetícamente.

Y para terminar Roundabout, con todo el público puesto en pie, coreando cada palabra, dando palmas y bailando. La banda recibe la electricidad y la devuelve magnificada, espléndido Igor tocando con una mano a la vez que lleva el ritmo en un cencerro. Roundabout se alarga en un jamming de agradecimiento y termina con todo el teatro puesto en pie saludando al mejor grupo de rock del mundo.

No hubo ninguna sorpresa, el set fue exactamente el mismo, pero se alcanzan cotas tan altas que realmente no importa.

Jon sublime, una perfección vocal difícil de creer a su edad. Se nota que es un hombre feliz (gracias Jane) y esa felicidad trasciende de él al resto del grupo y a la audiencia. Una presencia mágica en escena.

Steve, magistral, potente y delicado a la vez, dominando cada nota, sus improvisaciones son maravillosas. Incluso se permitió algunos movimientos hacia el centro del escenario abandonando su estatismo habitual.

Chris, tremendo, con una presencia en escena inconmensurable y un sonido increíble, disfrutando cada minuto con tanta energía como el primer día.



Alan, el corazón, incansable y preciso, manteniendo el ritmo con una perfección absoluta.

Billy, imprescindible. Perfecto en las armonías vocales, poniendo contrapuntos a las guitarras en las piezas clásicas y añadiendo otra dimensión a la música en el resto. Además sus solos, aunque escasos, son de gran calidad.

Igor, brillante, está a la altura necesaria para ser el teclista de YES domina a la perfección tanto la técnica como la emoción necesaria, además de añadir un punto de showman, al tocar panderetas y el cencerro a la vez que toca los teclados.

Al terminar el concierto otro de los momentos especiales de la noche, cuando mi hermano me abrazó para agradecerme la experiencia mágica que habíamos compartido. Luego volvimos al pub donde muchos fans comentaban el concierto. Fue emocionante encontrar tanta gente hermanada por la música de YES y como se coreaban canciones, Nous Sommes du Soleil, Time and a Word, Onward y otras…



Esa noche apenas pude dormir, no sé si fue la Guinness o la sobresaturación emocional por el concierto o los nervios anticipando lo que todavía quedaba.

A las 11’30 de la mañana llegué a la tienda HMV de Oxford Street. Una larga cola esperaba ya. Chris se unió a mí al rato y juntos esperamos a pie firme. A las 12:45 Yes hizo su aparición, y tras posar unos minutos se dispusieron a atender a los fans, que entonces podrían rondar fácilmente el millar.



Y finalmente llegó el momento y me encontré frente a frente con mis ídolos de 25 años, las personas que habían hecho la música que me ha acompañado en tantos y tantos momentos felices y tristes de mi vida. Me firmaron el programa del concierto y les anuncié que el viernes nos veríamos en Madrid. Nunca olvidaré la sonrisa de Jon cuando se lo dije. Y finalmente Steve me firmó el Access Pass de su CDROM y tuve la oportunidad de felicitarle por el trabajo y arrancarle una sonrisa cuando le dije que estaba aprendiendo a tocar la guitarra.




Chris flotaba conmigo cuando bajamos, había conseguido que Jon, Steve y Chris le firmaran su LP de Close to the Edge, una vez abajo un chico que estaba filmando con una videocámara se acercó a nosotros y nos entrevistó. Yo declaré con emoción que mi sueño se había hecho realidad después de 25 años. Más tarde Chris me dijo que cree que era Damion Anderson, así que es posible que estemos en un video doméstico que seguro que Jon verá.



Y así se cumplieron mis sueños….Y lo mejor es que esta historia iba a continuar en Madrid en pocos días.

RECORDANDO 1998 YES LONDON APOLLO HAMMERSMITH

Al saber que Yes estaban de gira me hice la promesa de que iba a verlos fuera como fuera. Tras plantearme varias fechas al final decidí que el cierre de la gira en Londres sería perfecto. Convencí a Raúl, un amigo, para que me acompañara, aunque no conocía a Yes lo suficiente, pero la posibilidad de conocer Londres le pareció suficientemente atractiva.



Para mí la experiencia sería completa ya que iría por primera vez a una ciudad que siempre ha sido un mito para cualquier amante del rock y además iba a ver por primera vez en directo a la banda de mis amores.

Recogimos las entradas el viernes por la mañana en la taquilla del teatro y nos fuimos a conocer Londres….



Ya por la tarde llegamos con mucha anticipación. Sintiéndonos bastante perdidos entramos al teatro y tras comprar un programa y una gorra empezamos a buscar nuestros asientos. A todo el que le enseñábamos las entradas nos contestaba "Upstairs"…y nos fuimos escaleras arriba, arriba, arriba… hasta que ya no pudimos subir más: Detrás de nuestros asientos solamente quedaba UNA FILA.



A pesar de todo la vista del escenario era muy buena. Cubierto con un gigantesco telón con el logo. Sonaba la parte "ambient" final de Open Your Eyes.

Allí sentados solos comentábamos entre nosotros mientras alguna gente iba entrando. Dos chicas y un chico llegaron unas filas más abajo y les oí decir "¿Dónde está el escenario?" en castellano. No lo pude resistir y grité "¡Hola!". También habían venido desde Madrid. Charlamos un rato mientras esperábamos y él volvió a su sitio un poco antes de empezar.

Cuando empezó a sonar Firebird Suite se me hizo un nudo en el estómago. Y cuando arrancó Siberian Kathru las emociones se desbordaron. Subido allí en lo más alto del teatro experimento lo que debe ser el nirvana. Rompo a llorar cuando oigo And You and I. Mi corazón se desboca con Heart of The Sunrise. Y por fin veo a Chris Squire tocar The Fish. Cuando los primeros acordes de The Revealing Science of God suenan toda mi vida pasa ante mis ojos, recordando al chaval de 15 años que se quedó anonadado cuando escuchó esa estrofa por primera vez:

"Dawn of light lying between a silence and sold sources,
Chased amid fusions of wonder, in moments hardly seen forgotten,
Coloured in pastures of chance dancing leaves cast spells of challenge,
Amused but real in thought, we fled from the sea whole…"

Cuando termina All Good People apaludimos furiosamente puestos en pie. Ha sido mágico.

Aprovecho antes de que la banda vuelva para llamar a Madrid con el teléfono móvil. Mis hermanos escuchan Roundabout de maravilla. Starship Trooper es el final perfecto a una noche inolvidable.



Después floté y floté, abrumado por las emociones. Compartiendo la felicidad con nuestros compatriotas.



Fue la primera vez que vi a Yes como un todo y fue increíble…y entonces ya sabía que habría más momentos como aquellos.

RECORDANDO: ANDERSON BRUFORD WAKEMAN HOWE

He descubierto que mis viejísimas páginas de YES están todavía online y operativas aquí. Pero como nunca se sabe si esto durará mucho, he decidido traspasar al blog y a Facebook lo que queda y recuperar lo que escribí entonces.

Madrid Pabellón de Deportes del RM Febrero de 1990



Para mi los 80 fueron un periodo decepcionante, Yes no hicieron música a la altura del glorioso periodo anterior.

Por eso cuando oí Brother of Mine fue una especie de revelación. Los clásicos habían vuelto, con algún toque renovado, pero con un aroma a la época más brillante de Yes que no se recordaba en los últimos 10 años. Cierto que faltaba Chris Squire…

Cuando el día anterior al concierto llegaron noticias de que Jon Anderson estaba enfermo, la decepción fue enorme. Afortunadamente no era una cancelación sino un simple aplazamiento. El concierto cerraría la gira europea. Por eso la fecha no está en el título, sé que fue en el mes de Febrero, pero no puedo recordar el día exacto. Era viernes, eso seguro.

Aquel día solo éramos 4: Mi hermano Mauri, Alfonso, Jesús y yo. Cuando aparcamos enfrente del Pabellón Quartet sonaba en el coche.

Nos colocamos en un buen lugar, suficientemente cerca y bien centrados. El escenario sobrio, con los teclados de Wakeman en primer plano y a la derecha y la parafernalia percusiva de Bruford en la parte de atrás.

El concierto planteado con una inteligencia asombrosa, primero los solos, de forma que cada una de las 4 estrellas recibe su ración de baño de multitudes y después la justa mezcla entre clásicos de Yes y temas nuevos.

De los cuatro el que menos me impresionó fue Bruford, sobre todo por su abuso de la percusión electrónica. Jon mágico como siempre, con su voz divina. Steve el maestro, cambiando de guitarras a velocidad de vértigo y demostrando su versatilidad en cada momento. Y una mención especial para Wakeman. Vestido con un frac azul celeste su enorme humanidad podría parecer ridícula hasta que sus manos se convierten en las de Merlin el Mago, haciendo que los teclados se conviertan en una orquesta. Durante su solo me di cuenta de que el teclado y las manos se reflejaban en el tablero de cristal de la canasta de baloncesto que estaba recogida en el techo. El efecto era fantástico, haciendo que sus manos parecieran irreales moviéndose sobre el teclado.

Escuchar And You and I aquel día fue celestial. Por primera vez escuché mi canción en directo y por primera vez las lágrimas de alegría brotaron de mis ojos, esto se ha convertido en una costumbre y cada vez que la oigo en vivo, mis ojos se humedecen.

Close to the Edge fue otro de los momentos mágicos, una interpretación majestuosa de una de las mejores piezas de Yes

Una noche inolvidable, pero aunque fue maravillosa, le faltó algo, ¿Qué? A pesar de todo no era YES, no estaba Chris Squire.

YES: Jon is Back!!

Mientras YES están de gira teloneados por Asia, Jon Anderson, recuperado de sus graves problemas de salud, se ha embarcado en una gira por pequeños locales, haciendo un "solo show" y demostrando que está en forma y con la voz en perfecto estado.

Ahora solamente queda esperar que la banda se reúna de nuevo y Jon vuelva al lugar que le corresponde.

Unas muestras de su estado de forma. El show en The Robin el pasado 3 de Julio:

¿YES Sin o No YES?

El 4 de Junio de este año YES canceló su Gira 40 aniversario debido a los serios problemas respiratorios de Jon Anderson, la voz inigualable de YES. Ya antes, cuando la gira se planteó, el teclista de la banda Rick Wakeman, miembro de la que se conoce entre los YES fanáticos como la formación clásica, que tras largos años había vuelto a reunirse en 2002, decidió también no empezar la gira debido a sus limitaciones físicas.

En el caso de Wakeman ya había un sustituto, su propio hijo, ya que como es más o menos normal los dos hijos de Rick son teclistas, él mismo propuso que el mayor, Oliver, tomara el puesto.

Para el público en general que Wakeman padre no estuviera en la banda fue una mala noticia pero no supone una debacle como en el caso de Anderson. Rick es muy, muy importante pero no es insustituible y de hecho ya lo ha sido varias veces.

Pero ahora mismo corre el rumor de que los otros tres, Steve Howe, Chris Squire y Alan White, contando con Oliver, están buscando un sustituto para Anderson y salir de gira. Y aquí está la pregunta del millón para cualquiera que ame a YES: ¿Es posible YES sin Jon Anderson?.

En 1979 también Jon y Rick dejaron simultáneamente la banda y teniendo ya una gira por EEUU contratada al completo el resto de la banda junto a los Buggles, Trevor Horn y Geoff Downes, dieron vida a la única formación de YES sin Anderson. El disco que grabaron DRAMA contiene una música muy apreciable, pero cuando en directo Trevor Horn tenía que ponerse en los zapatos de Anderson renía graves problemas, no solo de timbre de voz, siendo como es la de Anderson una voz tan personal que es muy difícil encontrar otra siquiera parecida sino sobre todo de presencia en escena. Y ahí termino todo. Trevor dejó el grupo y Steve y Geoff se fueron a formar Asia.

En todas las otras formaciones de YES, la voz, la presencia, las letras y el espíritu de Jon Anderson han estado ahí como una de las fuerzas motrices de la banda. A mi personalmente me costó años aceptar DRAMA como un disco de YES, aunque finalmente me di cuenta de que no solo lo era sino que era y es excelente.

Y probablemente esa sería la forma de continuar: Si Jon ya no va a poder seguir y una nueva voz entra en escena, deberían sacar material nuevo. Lo último de YES data ya de 2001 y es demasiado tiempo. Una gira con las canciones de siempre pero cantadas por otra persona sería una mala idea. Sin embargo una gira promocionando un nuevo disco, con nuevas canciones y por supuesto alguno de los clásicos sería más que aceptable.

Yo prefiero YES sin Jon que no YES, desde luego. Creo que Steve Howe tiene mucho que decir musicalmente todavía y también Squire y White. Así que veremos lo que el tiempo nos depara.

Eso sí, sería perfecto si para celebrar el 40 aniversario organizaran un único evento de alguna manera en el que participaran si no todos, al menos una mayoría de los grandísimos músicos que han pasado por la banda:

Jon Anderson
Chris Squire
Bill Bruford
Tony Kaye
Peter Banks
Steve Howe
Rick Wakeman
Alan White
Patrick Moraz
Trevor Horn
Geoff Downes
Trevor Rabin
Billy Sherwood
Igor Khoroshev

Y dejarlo registrado para la posteridad.