CON OJOS BIÓNICOS

Cosas que a uno le alegran la vida

2011-12-14T02:19:00.000-08:00

Últimamente no escribo demasiado. Incluso hay 3 conciertos de este año (ZZ Top, Riverside y Symphony X) de los cuales no he hecho crónica y a estas alturas no sé si llegaré a hacerla. Después delas elecciones la situación política me da tanto miedo que lo único que se me ocurren son barbaridades y prefiero no ponerlas por escrito, aunque sea por una vez.

Así que voy a compartir uno de esos momentos geniales que solamente te puede dar un equipo como Estudiantes. El domingo le volvimos a ganar al vecino rico, y además le ganamos como nos gusta, por cojones. Y además, como casi siempre, la lamentable afición vikinga volvió a hacer una demostración de lo que justifica el antimadridismo más virulento.

Pero olvidemos eso, ellos tienen lo que tienen y lo que merecen y nosotros tenemos esto:

Y por cierto: MUCHAS GRACIAS CHIMPA.

YES, Paris, L'Olympia, 19 de Noviembre de 2011.

2011-11-23T04:06:00.000-08:00

Dado que la fecha de Madrid en la gira de otoño de YES salió muy tarde, habíamos decidido hacer el viaje a París para verlos en un lugar clásico y mítico como el Olympia. Un teatro famoso en el mundo entero y por el que han pasado artistas de todos los géneros durante muchísimos años.

Después del concierto de Madrid y del mal sabor de boca que me dejó, la verdad es que estaba deseando que este fuera un concierto sólido y bueno para que la sensación de despedida de la banda que me sigue acompañando fuera con final feliz y no una completa decepción. Con ese sentimiento nos presentamos en la sala.

El teatro estaba completamente lleno. Se nota su antiguedad, sobre todo en las butacas, pero goza de todas las ventajas de un teatro. Sonido impecable, escenario amplio y buena visibilidad desde nuestra posición: Fila 18 Howe side.

Unos minutos después de las 8 se apagan las luces y empieza a sonar la intro que están usando ahora, el Young Persons Guide to the Orchestra es como el plan B de las intros de YES, siendo la Firebird Suite lo que siempre me ha gustado escuchar para esperarlos, pero bueno, el Guide también lo han usado mucho a lo largo de los tiempos.

Y aparecen es escena ante el aplauso general. No sé si es por la ciudad, el local o que tras dos semanas de gira la banda ha encontrado el punto, pero todo arranca diferente. Yours Is No Disgrace, aunque a tempo un poco lento, suena muchísimo más compacta y sólida. Una versión excelente con toda la banda en un gran momento. Parecía que la cosa iba por otros derroteros.

Y efectivamente, Tempus Fugit sonó ESPECTACULAR, casi casi a su tempo correcto, potentísima. Ya se vio que Howe sigue en su estado total de gracia, Squire a un nivel tremendo, Alan White dando un tono mucho más coherente con su talla y Downes más medido y sin errores. Gran versión sin ninguna duda.

El set varió poco con el de Madrid y lo siguente fue de nuevo All Good People. Versión correcta, la verdad es que a estas alturas ya es una canción de la que hay poco que comentar.

Y la única variación en el set fue esta, añadieron Life on a Film Set. La verdad es que en directo tampoco mejora mucho con respecto al disco. Suena bien, pero no llega a ser más que un tema correcto. Eso sí, ahí decidí que mi atención a Benoit a lo largo de la noche iba a ser mínima. Sus movimientos son bastante ridículos (el fantasma de Leonardo Dantés parece haberle poseído) y la gira le va pasando factura a su voz. Mucho más interesante disfrutar de los maestros Howe y Squire que llenaban todo el escenario con su presencia y su sonido.

Queda claro que las canciones más "de Anderson" son las que realmente sufren con la interpretación de Benoit. Creo que And You And I suena en un tono más bajo y aunque instrumentalmente la interpretación fue impecable, con la pedal steel guitar sacando escalofríos de mi espalda, la voz de Benoit no le hace justicia y pierde toda la magia. Aparte de lo que ya comenté en la crónica anterior, no me gusta que Steve no use una acústica de verdad y aunque Downes esta vez no tuvo errores, su elección de sonidos es bastante discutible para mi gusto.

Y con esto final de la primera parte y paso a las "capaces manos" de Mr Steve Howe, presentado por Squire. Impecable Howe que nos deleitó con Solitaire y un medley de temas franceses, de los que algunas melodías me eran familiares, pero que no me voy a arriesgar a ponerles nombre.

Fly From Here sonó mucho mejor que en Madrid, sin errores, compacta y bien tocada, con las transiciones mucho mejor ejecutadas. Pero francamente me deja frío. Mis impresiones son básicamente las mismas sobre el tema. Así que aproveché para hacer fotos, que no deja de ser una distracción. Y Bumpy Ride me sigue pareciendo un chiste que no pega nada y Benoit debería quedarse quieto.

Wonderous Stories es también demasiado "Anderson" otra vez tengo la sensación de que está bajada un tono y suena muy plana, sin magia y sin brillo.

Mejoró indudablemente la cosa con Into the Storm, la mejor canción de Fly From Here y que con la energía que desplegaron el sábado ganó muchos enteros.

Viendo como estaban tocando Howe y Squire, es fácil imaginar que Heart of the Sunrise fue un orgasmo total, y eso que Benoit va pagando los días de gira y su voz lo acusa, e incluso se olvidó de la letra y se inventó directamtne los dos últimos versos. Pero ver a los dos gigantes en pleno duelo compensa cualquier cosa. INCREÍBLE el nivel que dieron. Una pasada.

Con lo cual oir Owner detrás pues no aporta nada. Una vez más el rugido del respetable cuando empezó se me hace difícil de digerir. No lo entiendo. Canción prescindible. Y encima me he enterado que en Londres en el concierto anterior tocaron Machine Messiah en vez de esta. Eso sí que hubiera estado bien.

Sabiendo que ya estábamos en la recta final la cuestión era disfrutar. Starship Trooper es pefecta para eso. Buena versión, con Howe y Squire "on fire" como toda la noche y Downes sin desentonar. Con Wurm toda la sala se puso en pie y ya no volvió a sentarse. Gran energía y mucha diversión arriba y abajo del escenario.

Y el final, pues os lo podeis imaginar... La de siempre. Poco más se puede decir.

La banda:

Steve Howe, otro día más, enorme, tocando de maravilla y mandando sobre el escenario, pero a la vez disfrutando a tope, sonrisas y caras de complicidad muy diferentes del día anterior. Fenomenal.

Chris Squire estuvo a un nivel colosal, sonando como un cañón de principio a fin y desplegando toda su energía y su presencia escénica, cosa que eché de menos un poco en Madrid. ¡¡Cómo suena ese Rickenbaker!!.

Afortunadamente Alan White ha recuperado el tono. Es evidente que no tiene la misma condición física y despliegue de antes, mi sensación es que ha reducido bastante su kit de batería, pero el sábado estuvo intenso, sólido y aportando la contundencia que un buen batería debe dar. Se le vió mucho más integrado, sin sufrir tanto. Una suerte para todos. Bien por Alan.

Geoff Downes estuvo muy correcto, mucho más comedido en posturitas y gestos y tocando mucho mejor, concentrado y sin errores de bulto como la otra vez. Insisto en que muchos de sus settings no me gustan demasiado pero cumplió con profesionalidad.

Y finalmente Benoit David, se le nota que la voz se le ha cascado en estos días y tuvo más problemas. En la comparación inevitable con el gran Jon siempre va a salir perdiendo y lo más triste es que eso se note en canciones como And You And I, que son tan importantes. En cambio en Tempus Fugit o las canciones de Fly From Here, que no tiene que "hacer de Jon" se le nota menos. Pero le falta emoción a su forma de cantar. Es un poco plano y una voz sin muchos matices. Y debería revisar sus bailecitos y cortarse porque va de lo lamentable a lo ridículo muchas veces.

Mi concierto número 19 de YES ¿y último?, pues es posible. tengo claro que lo de viajar a verlos con esta formación, no creo que se produzca. Mi sueño sería que dentro de un tiempo, espero que poco, se de uno de esos reencuentros tan habituales en la carrera de YES y podamos ver algún tipo de concierto especial de reunión de uno o dos días, con Anderson y Wakeman, al que desde luego, sería imprescindible viajar. Si no es así y vienen a Madrid, pues allí nos veremos.

La que se avecina

2011-11-21T07:32:00.000-08:00

(Foto: Banderas en la celebración de la victoria de Rajoy)

Ya tenemos los resultados de las elecciones. La ley electoral que tenemos sigue favoreciendo el unipartidismo PPSOE. Y en estas la parte de "extremo centro" ha sido la ganadora y además con mayoría aplastante. Viendo eso me voy a poner el traje de futurólogo y voy a haer mis predicciones de lo que nos viene en los próximos meses:

- El Gobierno del Partido va a recortar salvajemente, fuera prestaciones y ayudas, en el futuro, si te lo puedes pagar lo tendrás, si no lo puedes pagar "se siente". Esto vale para la dependencia, la Sanidad, la Pensión, el desempleo, la educación y demás agujeros negros a los que se destina el dinero de la administración sin que sea "rentable". Despido de funcionarios. Finalmente, privatización de la Seguridad Social.

- Nueva reforma laboral, despido libre, derechos laborales bajo mínimos. Pero el paro no desciende, ni la precariedad, ni la economía sumergida.

- La famosa prima del señor riesgo y los ataques de los "mercados"seguirán igual. La culpa será de la herencia recibiday esa herencia será la excusa para aplicar cualquier medida que vaya en contra de los derechos sociales y laborales. Se planteará aumentar la jornada laboral y recortar salarios y vacaciones.

- De repente los magistrados del Tribunal Constitucional que tendrían que haber cambiado hace AÑOS serán sustituídos por otros afines al Partido y los recursos sobre la ley del matrimonio entre personas del mismo sexo y el aborto serán falladas y evidentemente según los deseos del Partido.

- La Educación Pública será marginada y reformada de nuevo para conseguir que las generaciones que vengan sean tan informadas y críticas como los espectadores de Sálvame.

- Como inevitablemente habrá movilizaciones y protestas en la calle, la represión subirá hasta límites peligrosos, incidentes en las manifestaciones serán publicitados siempre, habrá provocaciones y detenciones arbitrarias, habrá agresiones de grupos de reventadores y de la propia policía.

- Se multiplicarán los mensajes xenófobos y los incidentes con personas diferentes, sean de diferente raza o nacionalidad o de diferente religión. Habrá violencia racista y polos de violencia xenófoba de grupos fascistas

- La manipulación informativa, empezando por RTVE, será impresionante. El "Estilo Telemadrid" hasta las últimas consecuencias. Informativos manipulados, periodistas amordazados, censura previa y persecución de las opiniones divergentes. Se silenciará lo que no interese y se darán versiones edulcoradas y parciales de lo que interese. Se pagarán favores y favores a los palmeros de la caverna de la TDT con más concesiones y subvenciones. El coro de adulación será infinito desde todos los medios. Los escasos medios no afines serán atacados y boicoteados.

- El panorama cultural se hará mucho más lamentable de lo que ya es. Caspa por arrobas, fomento del españolismo más panderetero. Exaltación de la tauromaquia y sus valores. Una vez más pèrsecución del diferente y de las opiniones distintas en los medios culturales.

- Ana Botella será Alcaldesa de Madrid. Madrid a la cola de las capitales del mundo, si no lo está ya.

¿Panorama negro?, mucho peor. Pero la lucha sigue, en la calle, en las plazas, en la red. De norte a sur y de este a oeste. Cueste lo que cueste.

YES, Madrid La Riviera, 4 de Noviembre de 2011.

2011-11-15T06:07:00.000-08:00

Scroll down for english review.

YES volvían a la Riviera después de su concierto de Febrero del 2000, ese día del que Jon hablaba después en el documental Dreamtime, cuando decidió que su música no merecía sitios como áquel y les llevó a grabar Magnification y la maravillosa gira posterior con la orquesta.

La verdad es que no estaba muy excitado con el concierto que iba a ser el número 18 viendo a YES. Fly from Here, el nuevo disco, no es malo, pero para mi no tiene o necesario para ser un disco de YES. Y sobre todo la adición de Geoff Downes a la formación actual me parece un tremendo error. Downes no es el teclista que YES necesita.

Haciendo un resumen rápido del concierto, montaje escaso con una pantalla de video que se veía bastante oscura, luces justitas. El sonido bien pero con problemas en muchos momentos, instrumentos que no sonaban. Muchas quejas en la banda respecto a los monitores, gestos a los técnicos, miradas entre ellos, incluso airadas, y muchos errores en la ejecución. La sensación es que faltan ensayos en muchos momentos. En general se vió que no lo pasaron muy bien en escena.

Del setlist quitaron Life on a Film Set y Machine Messiah, que sí habían tocado la noche anterior en Lisboa. En general todo el set sonó en un tempo mucho más lento del adecuado.

Yours is No Disgrace, a pesar de su tempo lentísimo, fué una buena versión, con Howe especialmente brillante, como siempre.

Tempus Fugit sonó con un poco más de energía. La verdad es que me encantó escuchar esta canción en directo por fin.

All Good People empezó con problemas de sonido, ya que la famosa "guitarra portuguesa" (que no es tal) de Steve no sonaba. Después de una mirada asesina y cara de cabreo, el señor Howe fue capaz de hacer una broma y recuperar la sonrisa para la canción. Al público le encantó cantar y dar palmas, pero francamente, es una de esas canciones que a los "veteranos" ya nos aburren un poco , o quizás un mucho.

And You And I, lo intenté, de verdad que lo intenté, disfrutar a tope de mi canción favorita de todos los tiempos. Primero, no me gusta que Steve no use una acústica de verdad. El asunto no suena igual con esa guitarra. Y la entrada de Downes fue para asesinarlo, que forma de arruinar la canción. Muy triste.

Steve se sentó después con una acústica de verdad para su habitual demostración de maestría. Es un auténtico placer verle tocar. Esta vez fueron "Second Initial" y "Solitaire".

Después la banda volvió al completo para tocar Fly From Here. La suite sonó entera y en ella se agudizaron mucho los problemas, graves fallos de sincronización, Alan perdiéndo el tempo. Lo que me había parecido en el disco se convirtió en algo peor sobre el escenario. Supongo que se irá afinando con los días pero desde luego eso no pasó en Madrid. La primera parte de la canción más o menos funciona, aunque las transiciones entre una parte y otra son penosas, parece mentira que músicos de este calibre no sean capaces de hacer algo parecido a lo que hace Transatlantic en The Whirlwind, ahí las transiciones son espectaculares. En FFH a partir de Madman on the Screens el tema va cuesta abajo y sin frenos, fuea de tiempo, Geoff metiendo la gamba todo el rato... Bumpy Ride es asombroso que haya llegado al disco. No es más que una demo de Howe que nunca debería haber salido de su serie Homebrew. Suena sin terminar y totalmente fuera de onda y su enganche con el final es, una vez más, horrible. Poco más que decir.

Wonderous Stories fue destrozada por el sonido de teclados. Más lenta de lo que debería (y es una canción lenta) y Benoit tuvo que leer la letra.

Into the Storm es la canción del último disco que CASI llega a lo que debería ser YES, pero no termina de romper. Todo el rato tienes la sensación de que le falta algo. Y en vivo le falta aún más, sobre todo energía. Toda la canción dió la impresión de que estaban sufriendo para que no se desmoronara completamente.

Me daba un poco de miedo Heart of the Sunrise, después de ver algunos videos en los que Benoit lo pasaba muy mal para llegar a ciertas notas de la canción. Pero mis miedos se disiparon rápido. La mejor canción de la noche casi seguro. Excelente trabajo de Benoit. Y solo quejas menores del tipo de los teclados.

Se produjo entonces un extraño momento en el que Benoit empezó a presenar una canción del YES Album y fue corregido por Howe que anunció Owner of a Lonely Heart. Incomprensible que todavía haya que darle juego a este tema, ya era prescindible en su día y ahora sobra totalmente. Lo triste es que el publico lo acoge con alborozo. Para mi, si quieren tocar algo de 90125 podrían intentar Hearts o Changes para variar.

El cierre fue con Starship Trooper, otro de los momentos álgidos de la noche con gran trabajo por parte de toda la banda sin excepciones, hasta Geoof con su synthguitar.

Y el bis...pues el mismo de siempre. Creo que he oído Roundabout demasiadas veces como encore. Esta vez tocaron la versión completa y, aunque parezca asombroso, METIERON LA PATA y no una sino varias veces. Sí, en Roundabout, esa canción que Alan decía que podía tocar con los ojos cerrados. Evidentemetne la audiencia la disfrutó como si la oyera la primera vez.

La Banda:

Steve Howe, es el jefe y la estrella absoluta del show. Está tocando de maravilla y está mucho más animado que nunca, en su nuevo papel de frontman compartido con Chris. Brillante en todas sus facetas.

Chris Squire, sigue haciendo un gran trabajo en su instrumento y tiene mayor responsabilidad en los coros. Ha bajado un punto de energía. La edad y sobre todo, los kilos le están pasando factura.

Benoit David cumplió con su tabajo, no tuvo una noche especialmente brillante pero tampoco desentonó en ningún momento. Asume sin complejos su segundo plano. Eso sí, debería reconsiderar sus bailecitos y sus movimientos de brazos. Por mucho que digan que Anderson lo hace, para nada hace coas de ese estilo. Y no pegan.

Y vamos con las críticas, Alan White, si sigue tocando a este nivel, debería pensar seriamente en retirarse. Se le vio en muy mala forma, sufriendo todo el concierto, haciendo el esfuerzo justito para no desentonar. Todos los tempos fueron más lentos, algunos llegando casi a la exageración. Y se perdió demasiadas veces, algo imperdonable para un batería de su categoría. Y la edad no es excusa: baterías de su quinta como Palmer o Peart demuestran que se puede tocar igual de bien estando en forma. Si el batería va tan justito hace que el grupo lo note de una forma brutal. Ahí hay un problema serio.

Y finalmente Mr Geoff Downes. Ya ha salido bastante en el resto de la crónica. Sus sonidos de teclado están muy mal elegidos y no es admisible que un músico de su formación y su carrera meta la pata tantas veces. Creo que o no se lo toma en serio o le da igual. He visto a Yes con dos teclistas aparte de Mr Rick Wakeman y tanto Igor Khoroshev como Tom Brislin le pueden dar lecciones a Downes con toda calma.

El peor concierto de YES al que he asistido. Espero que solucionen algo los problemas y para el próximo sábado en Paris tengamos oportunidad de ver un concierto más sólido. Lo espero sincerametne porque siento que esta va a ser la última vez que vea a mi banda favorita de todos los tiempos.

ENGLISH

I was on friday at the Madrid show and have tickets to go to the Paris show on Nov 19.

Before talking to the show let me make one point about the venue. Yes played there in 2000 The Ladder tour, and it's the place Jon refers to in the begining of the Dreamtime documentary when he decided that his music didn't deserve that. Eleven years after YES were there again.

I was not very excited about the concert, my 18 yesshow. Fly From Here is not bad record, but for me it's not YES at all. And the addition of Downes to the fold is something that I don't see right, I don't feel he is the right man for YES.

In a quick summary of the show: Lot's of problems, the band seemed to be bad rehearsed, many mistakes, errors, angry looks, they were having a hard time onstage in may opinion.

The setlist, they dropped Life on a film set and Machine Messiah from the previous day. The show was on a very slow tempo all the time.

YIND started too slow and but it was a good rendition
Tempus Fugit put a little bit more energy, I was happy to finally hear this one live.
Sound problems in All Good People, no guitar sound at the begining of your move. Steve was angry at first but he changed quickly and tried to recover with a joke. Song was slow but not bad, for me a bit boring, the audience enjoyed it.
And You An I, I tried hard to enjoy my favourite song, but Geoff ruined it. And please Steve, play it on a REAL 12 string!!
Steve took the stage for his acoustic solo and it was, of course, one of the real highlights of the night. It's a pleasure to watch him play , electric or not.
Fly from here, they played the entire suite, and my feelings for it on the record were confirmed and got worst on stage. first part is ok, not YES but ok, but live they showed like it is still not working fine, the transition between parts is very bad done, I can't understand how musicians of their ability made that bad links between them (I was thinking how well The Wirldwind works and how bad does FFH). From Madman on the Screens to the end things went down the hill, bad tempos, Geoff out of tune... Bumpy Ride is something Steve should never put on the table. Is like an unfinished demo joke, and live it was terrible. I hope this will sound better on Paris with two more weeks playing it.

Wonderous Stories was killed by the sonud setup of Downes. Keyboards were horrible. The worst version I've ever hear.
Into the Storm, again it sounded very bad, like it has not been rehearsed enough. They struggled all over the song trying to do it the right way.

Heart of the Sunrise, the best song of the night. I was a bit suspicious after watching on video Benoit having a very bad time with it but he nailed the song. Minor complains about Geoff but this time only small critics to him.

OOALH, pleaseeee... Strange moment when Benoit announced a song from The Yes Album (?????) and Steve ammended him saying they were changing and playing a song from 90125. Slow tempo and very forgettable. The pity is the audience received it with joy and enjoyed it. (many newbies).

Starship Trooper, another of the highlights of the night, great performance from everyone, even Geoff.

Encore, the same as always. Sorry I'm so bored to hear Roundabout as encore. This time they tried the full version, and man, THEY DID IT WRONG, even Steve made some errors. And Downes solo was the worst I've ever heard. Again the audience enjoyed it a lot, I even try to do it.

The Band

Steve is playing very well, he's doing a great job trying to deliver the best performance. He had some problems and small mistakes but minor in a solid performance.

Chris is also doing a good job, very good playing but less energy, age and fat are a great weight for him.

Benoit did his job, not a particular great night but no major complains about his voice. But he'd better reconsider his "dancing" and his arms and hands movements. They seem totally out of place in a band like YES.

If Alan is playing this way along the tour, he should consider to retire. He looked in very bad shape, slowing the tempos too much and playing as few hits as he can. With this drummer the band is flling apart all the time, the rock machine that Alan was has gone with age. And this is a real problem in the current lineup. I sure hope he gets better.

And last, Mr Downes. I've written about him in the setlist and before. He's not the man for YES, from his suit to his keyboard settings. And his performance had too meny mistakes, too many for a musician of his career and supposed skills.

It's a pity but for me it was the worst YES performance I've ever seen, I hope in Paris they will do better so I can say farewell to may all time favourite band live with a good last show.

Comunidad de Madrid: Todo al servicio de la propaganda.

2011-10-17T07:12:00.000-07:00

Una ya creía que lo había visto todo en cuanto a la desfachatez de los lamentable gobernantes de la Comunidad de Madrid, encabezados por su Presidenta. Pero no.

Lo último en propaganda, una vez que ya es imposible ser más tendencioso y falaz en los medios audiovisuales públicos, incluído el llamado Canal Metro Madrid que debería rebautizarse, Canal Manipulador de Madrid, son las cartas personales.

La Presidenta envió hace poco una carta personal a todos los profesores de Secundaria con su nómina y ahora Javier Fernández-Lasketty , Consejero de Sanidad, me ha escrito a mi.

He recibido una carta personal del susodicho, para informarme de lo bien que va a quedar todo con sus nuevas medidas en la Sanidad, que se incorporan nuevos profesionales, ¡Que bien!, pero que es posible que por eso me cambién de médico o de pediatra, ¡oooh!, pero no te enfades porque todo esto es porque mejoramos de una forma increíble.

La desfachatez es palmaria y asquerosa, en la línea habitual. Lo malo es que esto es un envío masivo de cartas, ¿Cuántas? no lo puedo saber, pero sí sé que toda la gente de mi entorno la ha recibido. ¿La habrá enviado a todos los usuarios sufridores de la Sanidad de Madrid?, no me extrañaría.

Es evidente que se puede ahorrar en muchas cosas dentro de la esfera de lo Sanitario, incluso en coas que cuestan vidas y sufrimientos, pero no en propaganda. Al fin y al cabo es la propaganda (¡Viva Goebbels!) lo que le da votos a la señora que construyó su trayectoria de destrucción de la CAM sobre la compra de dos diputados.

Dos documentales imprescindibles sobre la crisis

2011-10-10T10:10:00.000-07:00

Por si todavía queda alguien que no haya visto estos dos documentales los he subido en descarga directa para compartirlos. Ambos están subtitulados en castellano.

El primero es Inside Job. La película documenta exhaustivamente la quiebra de Lehman Brothers que dió origen a la famosa crisis. En ella se comprueba como la frase de que estamos en manos de políticos y banqueros es la pura realidd. Los primeros con sus leyes desreguladoras que dieron barra libre a la voracidad de los bancos y el sistema financiero para realizar operaciones rozando la legalidad cuando no totalmente ilegales.

Además comprobamos que los mismos que estuvieron involucrados en tamaño pufo, que costó miles de millones y los ahorros de muchísima gente, siguen ahí mismo, controlando el cotarro.

INSIDE JOB

Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6

El segundo es un documental griego sobre el problema de la deuda. Explica muy bien los porqués de la situación y cual es la salida razonable, que evidentemente NO ES la que proponen la UE, el BCE y el FMI.

DEBTOCRACY

Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4

Vistos ambos cualquiera con dos dedos de frente y no vendido al poder financiero, se da cuenta de que el 99,9% de las "medidas" que se han tomado desde los gobiernos europeos y el español no valen una mierda para que la situación cambie y que los que ganaban enormes sumas en minutos hace 4 años siguen haciendo exactamente lo mismo sin que nadie les tosa.

El capitalismo es así.

Ahora pensad muy bien qué vais a votar el 20N. Hay opciones diferentes con propuestas diferentes y no son PP+PSOE+CiU+PNV+CC. Solamente hay que querer verlas.

Las mentiras de Esperanza Aguirre: La Educación Pública en Madrid.

2011-09-05T01:26:00.000-07:00

En los albores de este blog ya hablamos de la desfachatez del PP de Madrid, ejemplificada en una campaña publicitaria. Esto era Julio de 2008. Hoy tres años después y habiendo revalidado recientemente la mayoría absoluta, Esperanza Aguirre y su Gobierno siguen demostrando la misma desfachatez, o incluso peor.

Sin rubor alguno siguen haciendo campañas publicitarias simplemente mentirosas. LA mentira está sentada en el Consejo de Gobierno un día sí y otro también, de forma que parece que a base de repetirse, se ha convertido en verdad. Para ello han gastado, desde el principio de la crisis, la bonita cifra de 620 millones de euros, de ellos 111 en el presente año, como puede leerse en este artículo.

Este gasto es, en su forma de asaltar el poder, imprescindible, lógicamente, muy por encima de cualquier gasto en Sanidad o Dependencia, o, como vemos en estos días, Educación Pública.

Esperanza Aguirre lleva años destruyendo los servicios públicos y especialmente la Sanidad y la Educación. Sus mentiras, repetidas una y otra vez son asombrosamente creídas por sus votantes, pero la realidad es muy cruel. El estado de la Sanidad madrileña es DEPLORABLE y ese estado CUESTA VIDAS, pero nadie se las echa en cara a la lideresa. En cuanto a la Educación, sus últimas maniobras son una bomba en los cimientos de la Educación Pública.

Primero promovió desgravaciones a los que acudieran a los Colegios Privados, en una cifra mayor de la que se va supuestamente a ahorrar con los próximos recortes y ahora, primero recortando profesorado y cubriendo malamente esas plazas con los ya sobrecargados profesores y después, desprestigiando sin rubor a los mismos a base de calculadas falsedades y obscenas medias verdades. Mientras tanto, a base de utilizar influencias, tejemanejes y aumentos de sueldo, intenta dividir a los colectivos de enseñantes y directores de instituto en una maniobra artera y asquerosa que dice mucho del fin último de todo esto: Terminar con la Educación Pública.

Todo esto no me lo estoy inventando, hay muchísima información accesible por Internet, incluso de la última gran desfachatez de la lideresa, incluir una carta en la nómina de los profesores. Aquí podeis ver la respuesta de uno de ellos. Otra opinión de primera mano en un blog.

Para terminar y como información de gente profundamente involucrada, os incluo dos correos de dos amigos míos, ambos profesores de Secundaria, personas con una vocación impresionante y con años de dedicación que ahora solamente ven como su trabajo es banalizado por los miserables políticos de Madrid por unos intereses puramente económicos que son los que subyacen detrás, incluso han entregado ya las extraescolares de los jóvenes de la ESO a una fundación relacionada con la ultraderecha neoliberal americana,. Y si piensas que esto no va contigo acuerdate de el poema de Bertold Bretch, porque al final vendrán a por ti.

Con el permiso de Fernando y Alejandra:

Hola a tod@s.

Me alegra que haya sido Dark y no yo quien haya sacado este tema porque mucho me temo que con la intoxicación mediática que se está generando y la que se avecina, pueda parecer que los profesores de secundaria seamos los culpables de todos los males del país por partida doble: por profesores (ya se sabe, vagos redomados) y por funcionarios (ninguno trabaja).

El problema es mucho más grave de lo que intentan hacernos creer. No consiste en que trabajemos más. Por cierto, por si os interesa, el horario de un profesor-tipo era de 18 horas lectivas más una tutoría a la semana (o sea 19 con adolescentes) más diez de permanencia física y cinco a contabilizar en función de los días que hay que acudir por la tarde (reunión con padres, evaluaciones, claustros, consejo escolar, etc). Como las de permanencia se ocupan en recibir padres, hacer guardias (lo siento pero los IES son cárceles camufladas) reuniones más o menos estúpidas (de nivel, de curso, CCP etc) un profesor medio debe llevarse a casa el trabajo típico de corregir cuadernos, exámenes, preparar material o, los que nos piden ahora, diseñar blogs, wikis etc. por lo que las horas reales de trabajo son bastante más, sin contar las voluntarias (excursiones, actividades extraescolares, gruppo de teatro...)

Pero bueno, por supuesto que no es el trabajo peor del mundo, no. En el siglo XIX se trabajaban 16 horas diarias en la mina y hoy las empresas de trabajo temporal explotan a la gente por sueldos de miseria, pero el asunto no es comparar con lo que hay peor, sino razonar porqué, de repente, se decide que el profesorado tenga un incremento del 14% de su horario lectivo cuando se le ha rebajado un 8% el sueldo (A los funcionarios tipo A peor pagados de la administración, o sea, los profesores de secundaria, no se les ha recortado un 5%, sino bastante más).

La política es clara. La idea es acabar con la competitividad de la enseñanza pública. Dejar dos o tres centros de relumbrón para la propaganda demagógica y recortar a tope en los demás. Algunos datos para quien le interese.

-Aumento del número de alumnos por aula, violando la normativa legal. Si en vez de 25 se meten 32 de 5 se pasa a 4 grupos y te ahorras esos profesores. Pero esto no influye en la calidad -Desaparición de las aulas de compensatoria (se está privatizando este servicio). Los alumnos con necesidades especiales que se lo paguen.

- No pagar nada en veranoa los profesionales interinos que han trabajado todo el año, para volver a contratarles en septiembre. ¿Imágináis lo que tienen que hacer estos profesores para llegar a fin de mes en agosto?

- Eliminación de las tutorías con alumnos. Cualquiera con dos dedos de frente sabe que en los niveles bajo de la ESO esta hora es fundamental para hacer dinámicas de grupo, eliminar tensiones, acosos, etc. Es muy curioso porque dicen que la van a pagar pero la quitan de los horarios.

Y así podríamos seguir.

Como me ha salido un correo muy largo en otro rato os cuento más cosas.
Sólo un anticipo. Toda esta intoxicación tiene un objetivo: el cheque escolar. Ya sé que esto le parece muy bien a mucha gente. Por eso ganan.

Pero cuando uno ve la experiencia de los países que han adelgazado sus estados con la puesta en práctica de la política neoliberal, tiembla. No consiste en pensar en revoluciones, sino en darse cuenta de la fractura social que se produce y en el aumento exponencial de la delincuencia. Y si no, al tiempo.

Por último, a nosotros nos toca ahora. Veremos quiénes son los siguientes.
¡Salud!

Y más información de primera mano:

Me preguntabais y me he informado… MI horario es de 37 horas y media a la semana. Yo había dicho que 35 pus no, 37. Son de estricta permanencia en el instituto treinta horas semanales.

Dentro de las horas que no son de permanencia en el centro, tenemos:
a) LAS QUE SÍ SE REALIZAN EN EL CENTRO PERO FUERA DEL HORARIO SEMANAL: [Creo que me dejo algo en el tintero, pero da igual,] aproximadamente 4 horas semanales, se descuentan por las que el profesorado va a realizar fuera de su horario, es decir, juntas de evaluación, claustros, reuniones colectivas con padres, que se realizan por las tardes, fuera del horario y que son obligatorias. Si faltas, igual que si faltas sin justificación a tu hortario semanal pus se te quita el sueldo y las medidas oportunas…
b) ÉSTAS SON LAS QUE REALMENTE NO SON DE ESTRICTO CUMPLIMIENTO: 3 horas que se añaden en tu horario a las 30 anteriores (llamadas AC) que son para realizar actividades fuera del instituto relacionadas con el instituto.
¿Por qué? Porque en otro trabajo, si tu trabajo te exige ir al banco, vas dentro de tu horario, pero en un instituto no puedes dejar a los alumnos un día sin profesor porque tú tengas que coordinar una actividad de intercambio con un instituto de Gran Bretaña. Por ejemplo, si hay que preparar una actividad extraescolar y para ello tienes que reunirte, visitar, etc, con organizaciones o instituciones, lo realizas esas tres horas. O por ejemplo, si yo quiero preparar una actividad en el Arqueológico, tengo que, hablar con el encargado de las visitas, como no ponen guía, visitarlo, ver que piezas quiero dedicarles más tiempo, cómo lo trabajo con chavales de 12 años, preparar el material complementario…
Es verdad que hay semanas que no tienes que preparar nada, pero otras tienes necesidad de mucho más de 3 horas. Pero nosotros no podemos disponer de nuestros horarios como queramos porque somos responsables del alumnado. Así pues, cómo se sabe que el profesorado va a realizar horas extras (no para corregir ni para preparar clases), en su momento se decidió poner estas tres AC como parte del horario semanal.
De las 30 horas semanales de permanencia en el centro se divide así:

* ANTES 18 horas, que eran ampliables según necesidades del centro hasta 20, AHORA 20 que pueden ser ampliadas a 21, de docencia directa, (de las que hablan nuestras autoridades).

Y se completa hasta 30 con lo siguiente: (por poner un ejemplo fuera del mundo docente… cuando te reúnes con tu jefe para tratar un tema, cuando te reúnes con el departamento para decidir la publicidad para un producto…)

* Entre 1 y 3 horas de guardia, en función de las necesidades del centro y a juicio del jefe de estudios.

* Entre 1 y 3 horas de atención a la biblioteca, en función de las necesidades del centro y a juicio del jefe de estudios.

* Una hora para las reuniones de departamento.

* Horas de despacho y dedicadas a tareas de coordinación para los miembros del equipo directivo.

* Horas para el trabajo de los equipos docentes de los proyectos institucionales en los que participe el instituto.

* Horas de colaboración con el jefe del departamento de actividades complementarias y extraescolares.

* Cualquier otras, de las establecidas en la programación general anual, que el director estime oportuna.

Como veis EN EL HORARIO SEMANAL NO TENEMOS HUECOS PARA CORREGIR cuadernos, trabajos o exámenes, ya no digo para preparar clases.

Mientras que cuidaba exámenes el otro día hice el cálculo. Este año he tenido unos 120 alumnos, 150 se tendrá este curso con la ampliación de horarios.
1) 120 exámenes * 5 minutos por cada examen (yo me tiro más) = 600 minutos = 10 horas (este curso SERÁN 12’5). 10 horas a realizar en mi casa fuera de mi horario y de mi jornada laboral. Por el bien de mis alumnos, suelo realizar 1 examen por tema en los cursos más pequeños o más atrasados y cada 2 temas en cursos más elevados o de mejor rendimiento. Eso quiere decir, que 120 exámenes que corregir cada 2, máximo 3 semanas. Es decir, unas 30 – 40 HORAS DE CORRECCIÓN DE EXÁMENES AL TRIMESTRE EN CASA (ESTE AÑO 50 horas).

A partir de aquí, es verdad que depende de cada DEPARTAMENTO pero añadid:
2) Todos los departamentos de Geografía e Historia a los que he pertenecido tenían como criterio de evaluación LA CORRECCIÓN DE CUADERNOS (promovido por la actual LEY DE EDUCACIÓN). Así, que en mi caso, como en el del resto de mis compañeros, era OBLIGATORIO la corrección de cuadernos.
120 cuadernos. Vuelvo a decir sólo 5 minutos, pero, en mi caso que corrijo ortografía pus imaginaros. Pus otras 30 – 40 HORAS DE CORRECCIÓN DE CUADERNOS EN MI CASA. Con la ampliación de horario 50.

Y, además, en alguno de los departamentos en los que he trabajado se mandaba un trabajo por trimestre mínimo 10 horas más EN MI CASA. (este año 12,5)
Es decir, me salen unas 90 horas de trabajo en mi casa al trimestre, es decir, 30 horas al mes, es decir, 7 horas y media a la semana, dedicadas sólo a corregir en MI CASA, FUERA DE MI HORARIO LABORAL DE 37 horas y media.
CON LA AMPLIACIÓN TRABAJARÉ 112 HORAS EXTRAS EN MI CASA FUERA DE MI HORARIO DE 37’5 HORAS.

AH, pero no, ESPERANZA AGUIRRE dice que SÓLO trabajo 20 horas y que soy una vaga que además, me quejo.

Ésta es mi realidad. Y por eso me DUELE TANTO cuando alguien dice, no que yo soy una vaga, sino que mis compañeros muchos de ellos mayores de 50, se tocan las narices.

Vuelve la derecha ¿Pero se fue alguna vez?

2011-08-23T07:21:00.000-07:00

Hay elecciones el próximo 20 de Noviembre, fecha en la que murió el dictador hace años. En ellas, como siempre, parece que tenemos que elegir entre derecha e izquierda, entre PP y PSOE. Y parece, también, según las encuestas que va a ser el PP, la derecha, la que va a gobernar.

El hecho es que no hay ninguna diferencia entre el PP (Partido Privatizador) y el PSOE (Partido Seudocapitalista Obsoleto Español), sobre todo porque ambos van a seguir exactamente la misma política económica, siguiendo los dictados de los famosos "mercados". Hoy mismo el actual Presidente del Gobierno, ha hecho una propuesta de modificación de la Constitución para incluir un techo de déficit impuesto por Alemania y los mercados. Esta medida ha sido abrazada inmediatamente por el PP, demostrando una vez más que ambas formaciones no son más que maquinarias de prebendas a las que el bienestar de la población les importa más bien poco.

(Puedes firmar AQUÍ para pedir un Referendum sobre esa reforma de la Constitución)

Vengo yo pensando desde hace algún tiempo en qué nos espera cuando Rajoy llegue a la Presidencia. No hay que tener mucha imaginación, ya que ejemplos de gestión neoliberal los tenemos ya en muchas Comunidades Autónomas. Así que lo que viene es PRIVATIZAR y subcontratar servicios.

Como herencia del franquismo en España había un conjunto de empresas públicas fuerte, sobre todo en sectores estratégicos. Este patrimonio de todos empezó a ser dilapidado por la mala gestión y con esa excusa empezó a ser vendido a precios de risa.

Gobiernos socialistas abrieron la veda, curiosamente con la Banca Pública, que no era precisamente un sector que diera pérdidas y que hacía una labor excelente y muy específica en muchas áreas concretas y especializadas. Aquella Banca luego se fusionó con bancos privados hasta llegar a ser el BBVA.

Cuando Aznar llegó al Gobierno se desató la fiebre y fueron cayendo una tras otra grandes empresas públicas, todos sabemos los nombres. Esas mismas empresas que si hoy fueran de todos estarían dando enormes beneficios a las arcas del Estado (de todos) que en vez de usarse para hacer más ricos a los que ya eran ricos (y pudieron comprar participaciones en la privatización) servirían para dar mejores servicios a la sociedad en su conjunto.

Hay que puntualizar que los dos anteriores presidentes del Gobierno están ambos a sueldo, ¡¡y qué sueldo!!, de un par de esas empresas, como ya debeís saber.

Nuestro actual Gobierno, en su necesidad imperiosa de hacer caja, después de haber prestado un dineral a los Bancos y en lugar de sacar ese dinero de los gigantescos beneficios que algunos están obteniendo con la crisis, ha decidido seguir en la dinámica de las privatizaciones, es decir regalar patrimonio de TODOS a los que pueden pagarlo, osea a los de siempre. Así viene la privatización de AENA, desastrosa decisión donde las haya, o de las Loterías del Estado: ¿Vas a gastarte ahora dinero en la Lotería, que difícilmente te va a tocar, ya lo sabes, para que se haga más rico el accionista de turno, que seguramente será un Banco o un Fondo especulador? YO NO.

Como guinda hay que recordar a nuestra lideresa favorita, la muy liberal, católica y "de puta madre" según palabras del ex-presidente de la CEOE, que para hacer caja también ha decidido privatizar el Canal de Isabel II, una empresa pública, que da un sevicio de calidd inmejorable y QUE DA BENEFICIOS. Ese es el espíritu que les anima.

¿Qué le queda a Mariano por privatizar? No mucho, pero sí MUY IMPORTANTE, lo único que tiene dinero ahora mismo, lo que nos garantiza algunos de los escasos servicios que nos da el Estado y que pagamos entre todos, o casi, puntualmente, cada mes: Sí, por mucho que lo niegue, Mariano y su PP privatizarán la Seguridad Social.

Ese es el modelo USA, neoliberal, que viene. Sanidad, pensiones, coberturs de desempleo ettc, para el que se las pueda pagar. ¿No te lo crees?. Pues al tiempo.

Por cierto: NO LES VOTES

HIPOCRESÍA

2011-08-22T06:54:00.001-07:00

En las siguientes imágenes, identifique usted a los grandes líderes políticos y religiosos del mundo libre y a los malísimos y horrendos dictadores tercermundistas.

SONISPHERE 2011, Getafe Open Air, 16 de Julio

2011-07-28T08:17:00.000-07:00

Iron Maiden era uno de los grupos grandes a los que nunca había visto en directo, en realidad por una razón simple, no me hacen demasiada gracia y nunca me lo había planteado. Pero cuando los anunciaron para el Sonisphere y mi pareja quiso que fuéramos tampoco me opuse demasiado. Además viendo el cartel que les acompañaba la cosa no pintaba mal, aunque Alice Cooper se cayó a última hora desgraciadamente, los sustitutos, Uriah Heep, no desmerecían nada, otro grupo clásico al que nos perdimos el año pasado en el High Voltage. Así que perfecto.

Lo de Getafe Open Air suena de entrada muy bonito, pero la cruda realidad es que es un descampado en el extremo de una zona industrial, en julio. Así que mucho calor, aunque afortunadamente cuando cayó el sol la cosa estuvo agradable, pero sobre todo muchísimo polvo ya que el recinto estaba abarrotado. El resto de la organización bastante pobre, las barras de bebida colapsadas,las de comida por el estilo y los baños, en fin. Encima, una de las veces que fuimos a repostar nos toco el camarero más gilipollas posible y estuvimos casi media hora hasta que se dignó a servirnos. Muy vacilón era, pero para mandarle a tomar por culo al segundo aspaviento.

Llegamos con tiempo para ver a Apocalyptica hacia las 6 de la tarde. Nos perdimos a Hammerfall y Mastodon que personalmente no me interesaban demasiado y hubiera sido alargar excesivamente la jornada.

Apocalyptica son bastante curiosos. Desde aquellos tiempos en los que tocaban Metallica con 4 violonchelos han cambiado un poco para darle más marcha a su actuación. Ahora son 3 chelos y un batería la mayor parte del tiempo. Y le dan caña metalera todo lo que pueden, cosa que consiguen, sobre todo cuando caen las versiones famosas. Para un par de canciones propias sacaron a un cantante bastante potable, pero no así las canciones que francamente no me dijeron nada. Un concierto correcto y entretenido, que sobre todo nos sirvió para encontrar una ubicación bastante buena para el resto del Festival.

Dream Theater se presentaban con el sustituto de Portnoy y hay que decir que Mangini es un gran batería y cumplió sobradamente, pero es evidente que la monstruosa presencia en escena de Portnoy se echó en falta, y mucho. Cuando el peor de la banda es el frontman y los otros tres son enormes músicos pero con poca interacción con el respetable el hueco de Mike se hace gigantesco.

A pesar de que el sonido no era todo lo bueno que debería, hicieron como siempre una demostración de pericia musical tremenda pero el setlist fue bastante anodino, por alguna parte he leído que estaban intentando obviar temas con mayor participación de Portnoy en la composición, cosa que no sé si es cierta pero que les limita enormemente. Habrá que esperar al disco nuevo y ver como suena pero para mi gusto la banda ha perdido algo fundamental.

Afortunadamente los horarios se cumplían a la perfección y aunque el montaje de los Maiden era bastante complicado a la hora prevista empezó a sonar el Doctor, Doctor de UFO, tema que en toda la gira precede al concierto de la Dama de Hierro. Sorprendente que una banda y una canción tan míticas como esa sean desconoidas para una gran parte de los que estaban allí para ver a Maiden.

Y empezaron con el tema de apertura de su último disco, grabado y en las pantallas, para luego arrancar con The Final Frontiery seguir con El Dorado, todas del nuevo disco. Mientras iba cayendo el sol fueron alternando temas nuevos, algunos un poco tostón, con clásicos, notándose enormemente la diferencia de recepción por parte del público.

Yo en general ratifiqué mi opinión sobre la banda. Es curioso que para ser un grupo de metal con 3 guitarras ninguna de sus canciones tenga un riff mítico. Y es que el peso de Steve HArris en la composición es excesivo y se nota dcemasiado que las canciones están compuestas por el bajista, al que encima le gusta mucho el ritmillo "galope de caballo" que se hace a la larga bastante tedioso.

Eso sí, Dickinson está como siempre, activo y saltarín, moviéndose arriba y abajo sin parar y con la voz bastante conservada. Cada canción cambiaba el telón de fondo con las diversas encarnaciones de Eddie, destacando en The Trooper, con Dickinson con guerrera roja y enarbolando la Union Jack y el telón de Eddie coun una bandera republicana nítidamente destacada.

Hubo visita de Eddie en persona aparte de un Eddie gigante que apareció para cerrar Hollowed by Thy Name. Y con The Number of the Beast y Running Free cerraron un concierto correcto sin más.

Decidimos tomarnos a Twisted Sister de descanso así que los vimos más atrás sobre todo por las pantallas y tomando un bocata. PEro fue imposible quedarse sentado. Dee Snyder tiene un vozarrón espectacular y las canciones son tan supervacilonas y el grupo tan macarra que al final acabamos de pie y disfrutando. Grandes momentos con la traducción española de We're not gonna take it a "Huevos con Aceite" y el final con un I wanna Rock brutal con el vacile de Snyder de mezclarlo con I wanna Fuck. Una gran sorpresa, una banda en plena forma y que nos dejó con ganas de más. Esperemos que se dejen caer por aquí para dar un concierto entero porque merecen mucho la pena.

Twisted Sister marcó el momento de la desbandada general, y una gran cantidad de gente se marchó, lo que nos permitió bajar a ver a Uriah Heep cerquita y centrados y sin apreturas. Los Heep están también en plena forma, aunque de los originales solo quede Mick Box el resto conservan el sonido setentero inmaculado, con especial mención de ese pedazo de sonido Hammond que siemrpe será el órgano del rock. La pena es que el set fue demasiado corto y el sonido un pelín saturado, pero estuvieron excelentes, impecable la versión de Look at Yourself y el final con Easy Livin' que nos dejó con ganas de más.

El cierre le tocaba a Lacuna Coil, pero nos los perdonamos porque ya tuvimos bastante sufrimiento cuando los vimos hace un tiempo.

En resumen, triunfadores absoutos Twisted Sister y Uriah Heep, los Maiden bueno, vale, Apocalyptica entretenidos y Dream Theater necesita mejorar.

LIFE, Keith Richards (con James Fox).

2011-06-29T01:40:00.000-07:00

Para inaugurar el Kindle que me regalaron en mi fiesta sopresa y gracias a las maravillas de Daleya.com, imprescindible buscador para cualquier pirata que se precie, he leído Life del gran Keith Richards.

Keefe es un mito viviento y casi casi, un muerto viviente. Su vida y la imagen que tenemos de él, es la de un tipo que ha estado siempre caminando por el alambre cruzando un precipicio, la encarnación de la "rock star" y del "sex, drugs & R'n'R"

Todo eso está en el libro, por supuesto, pero también mucho más. Lo primero que destaca es la sinceridad y la cercanía con la que Keith cuenta las cosas. Parece que está hablando tranquilamente contigo.

Intenso y tierno el relato de su infancia y de sus relaciones familiares. Apasionante su encuentro con la música y el periodo de formación con el amor desmedido por el blues y la cultura que alrededor de él se movía en Londres, junto a Mick Jagger y Brian Jones. Y muy esclarecedor el relato de sus primeros años, de su asalto al éxito y de como se ganaron la etiqueta de chicos malos que de una forma u otra les ha acompañado toda su vida, sea verdad o simplemente una pose.

Sin ninguna vergüenza nos cuenta su relación con toda clase de drogas, como las usaba y como influyeron en su vida, sus relaciones y en su música. Ycomo es un marido, padre y abuelo un tanto peculiar.

Pero lo más interesante es su faceta musical. Cómo encontró el sonido para los Stones, el proceso de trabajo de la banda y jugosas anécdotas en el estudio de grabación, demostrando que el verdadero cerebro detrás de la música inmortal de los Rolling Stones es él.

Y seguramente la guinda del pastel es la narración sincera de su relación de más de 40 años con Mick Jagger del que dice que no ha visitado en su camerino desde hace más de 20 años, pero que es su hermano y que mataría por él.

Un libro muy recomendable para cualquiera que le guste la música en general y los Stones en particular. Lo he leído en inglés así que no puedo opinar sobre la traducción al castellano.

PD: Lo del cambio de sangre es una leyenda urbana.

PD2: No se cayó de un cocotero.

PENDRAGON. Madrid, Sala Caracol. 30 de Abril de 2011.

2011-06-28T02:33:00.000-07:00

Con muchísimo retraso me planteo la crónica del concierto de Pendragon en la Caracol. Parece mentira la cantidad de cosas que han pasado desde aquel sábado de Abril y como se va difuminando la memoria. Así que no voy a extenderme mucho.

Me encantaron. La Sala Caracol estaba llena en su justa medida, encontramos una ubicación ideal para que nadie nos molestara y con la barra a la espalda para poder avituallarnos con extrema facilidad.

Muy buen sonido y la banda sonando perfecta. Nick Barret enorme en las guitarras y las voces, enrollándose con el público de forma excelente. Clive Nolan, con su pinta de vikingo barrigón, es un teclista sobresaliente, sus texturas de teclado son imprescindibles en el sonido Pendragon. Y la sección de ritmo ha mejorado muchísimo con Scott Bingham, es un batería muy contundente, pero a la vez sutil, y sobre todo muy espectacular. Un showman que anima al público desde detrás de los tambores además de hacer excelentes coros. Peter Gee es un bajista clásico, sobrio, parece que no está pero aporta volumen y contundencia al sonido. Una banda sobresaliente.

Del set, que mezcló temas nuevos de Passion, su último y excelente trabajo, con clásicos de la banda, destacar la espectacular Back in the Spotlight, Nostradamus e Indigo. Todas ellas clásicas, pero los temas nuevos no desentonan en absoluto, siendo un repertorio contundente y perfecto.

Vamos a copiarlo y así hacemos bulto en la crónica:

1. Passion
2. Back in the Spotlight
3. Ghosts
4. Comatose
5. If I Were the Wind (And You Were the Rain)
6. The Freak Show
7. Empathy
8. This Green And Pleasant Land
9. Nostrodamus (Stargazing)
10. Indigo

Bonus:
11. Paintbox
12. The Last Man on Earth

Dos horas más o menos de buen rock progresivo, sinfónico o como coño le quieras llamar. Vamos, un concierto para repetir la próxima vez que vengan.

AVENGED SEVENFOLD, Madrid, ¿Palacio? Vistalegre, 24 de Junio de 2011.

2011-06-27T08:01:00.000-07:00

No va a ser esta un larga crónica de un concierto, porque del mismo poco se puede decir. En esta ocasión nos dimos de bruces con toda la mierda posible en un concierto grande y por eso fue la primera vez que me marcho de uno a la mitad y sin demasiado cargo de conciencia. El local, la organización, el sonido y el público dejaron mucho , o todo, que desear.

No había escuchado al grupo hasta que Mike Portnoy empezó a girar con ellos el año pasado tras la muerte de su batería original. En disco suenan bien, cañeros y contundentes aunque con influencias innegables de grupos establecidos, metal americano alternativo no exento de calidad.

Portnoy ya no está con ellos pero el sustituto parecía suficientemente competente, así que nos lanzamos a comprar entradas,e so sí, de pista, una vez que conocemos las deficiencias de sonido de la puta plaza de toros de Vistalegre.

El tema del sonido en los locales de Madrid es una especie de maldición. En el caso del Palacio de los Deportes se ha solucionado con sobresaliente después de la megaobra de reconstrucción, sin duda. Pero Vistalegre es otro cantar.

Afortunadamente no he estado en demasiados conciertos ahi y en esas ocasiones la cosa no salió demasiado mal, pero un recinto redondo y cubierto no se presta a un sonido excelente precisamente.

Menos mal que antes de entrar cenamos opiparamente mientras veíamos de lejos como la cola parecía avanzar con rapidez, aunque la apertura de puertas fue con cierto retraso.

Cual fue nuestra sorpresa cuando nos acercamos y vimos como habían tenido la ocurrencia de ordenar el asunto: La cola no llegaba hasta el acceso a la plaza propiamente dicho sino que a unos 50 metros estaba el principio y los de seguridad iban dando paso a grupos de unas 30 personas. Visto el percal decidimos esperar un rato ya que la aglomeración era excesiva y daba la vuelta a la esquina. Durante más de media hora vimos pasar grupos de gente muy muy joven, los que eran un poco más talluditos iban con sus hijos. No es que eso importe mucho, pero la impresión
que iba creciendo en nosotros es que la pista iba a estar llena de adolescentes enfervorizados para ver a sus ídolos, lo cual me iba haciendo cada vez menos ilusión. Además la impresión es que había entrado muchísima gente y que la pista iba a estar petada.

Por fin nos colamos un poco y conseguimos entrar. El acceso era muy lento por los registros y porque se entraba solamente por apenas 3 pasillos.

Y hete aqui que una vez dentro ¡¡otra cola!! esta vez para entrar a la pista. LA sensación de borreguez y cabreo iba subiendo cuando una jovencita nos abordó pidiendo por favor que le cambiáramos las entradas de pista por las de grada. Dudamos poco, basándonos en la impresión de llenazo que teníamos y nos decidimos ante su alborozo emocionado.

Primera buena obra del día.

Buscamos el asiento y nos sentamos con una cerveza, comprobando con estupor que la pista no estaba llena ni de lejos. El escenario bastante pequeño y lo que luego tuvo un impacto decisivo, las torres de sonido mínimas. La música de ambiente se oía bastante mal.

Visto el error ya solamente quedaba esperar y cruzar los dedos. Salieron un poco tarde y con Nightmare como estaba previsto. Y constatamos que el sonido era lamentable, no solamente escaso de potencia sino sin ningún brillo en los agudos, las guitarras prácticamente inaudibles y la voz perdida en un marasmo de rebotes graves. No fue solamente la primera canción, como pasa algunas veces hasta qeulos técnicos afinan el sonido, sino que la tónica siguió igual. Y a eso hay que añadirle que los que nos rodeaban, a pesar de lo mal que se oía berreaban las canciones sin parar. El maldito efecto karaoke de muchos conciertos que es tan asqueroso ya que no solo berrean las letras sino que hacen lololoo en las melodías de guitarra. Penoso.

El grupo en sí tampoco es que fuera la leche en escena y menos desde lejos. Unos fuegos y algún petardo, luces justitas. Así que nos fuimos hastiando poco a poco hasta que no aguantamos más y en cuanto la pregunta saltó, ¿nos vamos? la respuesta fue inmediata. Y encima no tenían CDs en el puesto de merchandising.

Salimos cagándonos en todo (34 pavos cada entrada) y prometiéndonos que NUNCA JAMÁS volveremos a Pestealegre para nada.

Había dos chavales sentados en la escalera con caras largas y les pregunté si estaban solamente escuchando o si se habían quedado sin entrada. Y resulta que les habían robado la mochila con las entradas esa misma tarde. Les ofrecimos las nuestras y con las buenas artes de Laura, que convenció al jefe de los seguratas, entraron a ver la segunda parte al menos. Alguien que fue feliz por un rato tampoco está mal. Segunda buena obra del día.

Y esta es la historia y la conclusión: VISTALEGRE no vale para nada, lo mejor sería quemarlo.

Esperanza Aguirre y el Photoshop.

2011-05-16T09:47:00.000-07:00

En el diario 20 Minutos de hoy hay un encuentro digital con Esperanza Aguirre que viene ilustrado con la foto que antecede a estas líneas. Es evidente que dicha imagen no ha pasado por la "magia" del Photoshop y en ella vemos a una lideresa mucho más real que la que nos muestra su cartel electoral, en el que parece una persona diferente.

El Photoshop permite cosas que el puro maquillaje no consigue. La realidad puede defomarse y cambiarse a voluntad, convirtiendo lo falso en verdadero si no rascamos la superficie.

Lo mismo pasa con la realidad de la actuación de Esperanza Aguirre estos años y el mensaje que se ofrece y que se ha venido ofreciendo todos este tiempo, más basado en el Photoshop de la propaganda, la manipulación y la publicidad engañosa, cuando no simplemente de la mentira.

Lo triste es que la gran mayoría de la gente solamente parece ver la imagen manipulada con Photoshop y no la cuasi monstruosa realidad que hay detrás. Produce tristeza y vergüenza ajena ver que la mayoría va a votar a la foto recreada y no a la foto real. Y así nos va.

Y lo más triste es que la supuesta alternativa es poco más o menos lo mismo. Las diferencias son tan pequeñas que con un poco de Photoshop podemos conseguir que desaparezcan.

Este es el bipartidismo que nos tiene atrapados. Esta es la falsa democracia en la que vivimos y de la que solamente con mucho sudor y muchas lágrimas y mucha lucha podremos salir.

Así que NO LES VOTES, no votes PPSOE, búscate otra opción diferente y vota, pero vota, el voto en blanco y la abstención solamente valen para prolongar la misma situación.

ESTOY HASTA LOS HUEVOS DEL BARÇA Y DEL MADRID: ME LA PELA 2011

2011-04-15T03:49:00.000-07:00

Mientras el país se acerca a unas importantes elecciones con los partidos mayoritarios ofreciéndonos el lamentable espectáculo de siempre, mientras el Gobierno va vendiendo lo poco que le queda a la economía española al mejor postor en los zocos internacionales, mientras el clamor se va extendiendo sobre los desmanes de la banca entre una parte de la población, toda la atención mediática y, desgraciadamente, la de una mayoría de la sociedad, totalmente alienada, se vuelca en el enfrentamiento pseudodeportivo entre dos monstruosidades del desplifarro que se dicen equipos de fútbol.

Ante esto yo vuelvo a gritar ¡¡ME LA PELA!!, aunque sea un alienígena en este país dividido, no pienso prestarla la más mínima atención al asunto, más allá del inevitable bombardeo que nos darán con unos y otros. Y no pienso ver ni uno solo de los partidos, obviamente.

Y en fin, ya que no pueden perder los dos, que pierda el Madri$$.

14 de Abril: 80 aniversario de la II República Española.

2011-04-14T00:05:00.000-07:00

Hoy se cumplen 80 años de la proclamación de la II República Española. A día de hoy el mansaje repúblicano y la lucha por el cambio de régimen tienen más sentido que nunca y por eso hay que seguir trabajando para conseguirlo.

Así que, hoy, otro año más y hasta que llegue, ¡¡SALUD Y REPÚBLICA!!

ROGER WATERS: THE WALL LIVE. Palacio de los Deportes, Madrid. 25 de Marzo de 2011.

2011-04-05T08:49:00.001-07:00

Lo primero he de reconocer que en su día a The Wall no le presté demasiada atención. Fui muy "pinfloydiano" sobre todo en la época desde el Atom Heart Mother hasta el Wish You Were Here, sin duda uno de los discos de mi vida, mi primera compra de discos fueron dos y uno de ellos fue ese. Pero cuando salió The Wall yo estaba ya en otras historias y salvo el single, que no me gustaba demasiado entonces, no llegué a escucharlo mucho. La película la vi en aquellos tiempos, pero tampoco fue de las cosas que me dejaron mucha huella entonces.

Pero con el tiempo y la escucha pausada me di cuenta de que The Wall era y es hoy día una obra maestra. Un compendio de grandes canciones enlazadas en una complicada historia de tintes personales. Roger Waters se psicoanalizó en el disco y nos mostró muchas de sus frustraciones interiores.

Todo esto hacía la cita ineluduble cuando el concierto se anunció y, a pesar del altísimo precio de las entradas, estaba convencido de que el espectáculo iba a merecer la pena, como así fue.

Desde el primer vistazo se veía que el montaje era grandioso. El muro a medio construir ocupaba toda la anchura del recinto (¿70 metros?) y se veían columnas de sonido distribuidas por todo el Palacio, no solo encima del escenario. La gran pantalla redonda, imprescindible en cualqueir show de Pink Floyd desde los montajes de los 70, presidía el centro.

A la hora en punto las notas de trompeta anunciaban el principio del concierto, resonando por todos lados y arrancaba un furibundo In the Flesh, con los martillos cruzados presidiendo la gran pantalla, banderas al viento, Waters enfundado en cuero y toda clase de pirotecnia acentuando el riff principal. El sonido es sencillamente perfecto, espectacular. Y para cerrar el tema, después de un despliegue brutal de petardos y explosiones, un avión de caza a tamaño natural, sobrevuela la parte derecha del Palacio, para acabar estrellándose en llamas detrás del Muro. Solamente es el primer tema y ya nos hemos quedado con la boca abierta.

Durante la primera parte asistimos a como las frustraciones del personaje central van construyendo a su alrededor un muro impenetrable, vemos, mediante proyecciones en el muro que va creciendo imperceptiblemente y en la pantalla, la muerte del padre y su ausencia, la madre absorbente y sobreprotectora, la escuela alienante, el amor frustrado y como el muro va creciendo. Hay marionetas aterradoras, un grupo de chavales sale para "interpretar" Another Brick in the Wall pt II, con gran alegría, aunque las voces parezcan grabadas. Waters hace una escalofriante interpretación de Mother a dúo consigo mismo, con un Roger 30 años más joven que nos canta desde una proyección multiplicada. Y ladrillo a ladrillo, el muro va completádose hasta que, con la declaración solemne de Goodbye Cruel World, se cierra y se anuncia un intermedio presidido por la ominosa presencia del terrible muro que oculta el escenario.

La segunda parte arranca con Hey You, interpretada desde detrás del muro, toda la primera sección sin que en el mismo pase nada, Luego la proyección nos da la sensación de que lo abre pero solamente para mostrarnos los monstruos que hay fuera. EL muro solamente nos permite atisbos de lo que ocurre detrás, músicos que se asoman por pequeñas aberturas o Waters interpretando Nobody Home en la habitación en la que se ha encerrado. Vera es estremecedora, con las imágenes de una niña reencontrándose con su padre soldado y despúes Roger se muestra para pedir a gritos que los Soldados vuelvan a casa, mientras en el muro se proyecta una tremenda cita de Eisenhower: "Cada arma disparada, cada máquina de guerra, cada cohete lanzado es un ROBO a todos aquellos que tienen hambre y no tienen que comer y a todos aquellos que tienen frío y carecen de cobijo" (traducción libre y de memoria). Las imágenes y los mensajes son tan estremecedores que apenas puedo contener las lágrimas.

Waters sigue solo a este lado del muro y se escuchan las llamadas y los avisos de que es la hora de irse y la gran pregunta ¿Hay alguien ahí? se vuelve a escuchar. Pero no, no hay respuesta porque estamos Confortablemente atontados. Comfortably Numb suena, como todo el resto, espectacular. Waters está abajo del muro y sobre él aparece el segundo cantante y Dave Kilmister que se marca un solo memorable. Al principio el muro es gris y sólido pero después, a gestos de Roger, se convierte en un kaleidoscopio psicodélico, un festival de colores, maravilloso.

La recta final del concierto, es introducida por el coro de cinco cantantes de la banda, que forma al completo ya, delante del muro. The Show Must Go On prácticamente "a capella" y luego el muro se transforma en la sala del mitin, Waters vuelve a enfundarse en cuero y los martillos cruzados presiden el escenario. Sobre el muro se proyectan conceptos, todos ellos precedidos por la i que ahora parece que lo ocupa todo, ilearn, iprotect... Ante eso el consejo es correr, You'd better run, Run Like Hell. Mientras un gigantesco jabalí sobrevuela la pista.

Un momento memorable detrás de otro, los martillos desfilan en el muro, Waters ametralla a la audiencia y finalmente llegamos al juicio. Usando las proyecciones de la película vemos al juez, al profesor, a la madre y a la amante hasta llegar al veredicto final TEAR DOWN THE WALL, TEAR DOWN THE WALL.

Y el muro se derrumba estrepitosamente, entre explosiones y nubes de humo. En la pantalla una sombra de mujer desciende y nos saluda, mientras en un lateral un niño aplaude...

Y ya fuera del mro vemos a la banda al completo tocando la última pieza. Waters está feliz y orgullos de su obra, aunque hace 30 años estaba "very fucked up". Ha sido una catarsis y una experiencia única e inolvidable. Esperaremos ansiosos al DVD oficial.

No hay muchas fotos ni muy buenas, enseguida me di cuenta de que si me dedicaba a hacer fotos me perdía demasiados detalles. Así que esto es lo que hay.

Medio siglo, señoras y señores, medio siglo.

2011-03-31T09:05:00.000-07:00

Bueno, bueno, bueno, bueno.

El lunes es mi 50 cumpleaños. Medio siglo. Por un lado la cifre impone un poco o tal vez un mucho. Pero por otro en realidad no tanto. Afortunadamente no me siento distinto que hace 20 años, más calvo, más o menos igual de gordo y con muchos más dolorcillos, lógicamente. Pero más maduro, más completo, mucho más sólido en mis convicciones y mucho más capaz de hacer cosas de lo que era entonces.

50 años dan para mucho. Para saber que tengo la mejor familia del mundo, una piña sólida que ha cubierto los momentos más duros con un amor, una unidad y una entereza que son un ejemplo. Todo viene de mis padres a los que nunca estaré bastante agradecido por los valores que nos inculcaron y el amor que nos dieron. Y eso se refleja en nosotros y el resto del mundo puede verlo a través de nosotros también.

Puedo estar orgulloso de tener amigos de verdad, mucha gente que me quiere y que me ha apoyado en los peores momentos, que sé que están ahi siempre. Y soy afortunado porque sigo haciendo buenos amigos. Gente con la que disfruto de pequeñas y grandes em ociones, desde unas tapas a unas carcajadas o un partido de baloncesto.

Y soy un tipo afortunado porque a pesar de que me costó mucho, encontré a mi compañera. La mujer que está ami lado desde hace más de cinco años, haciéndome, si cabe, aún mejor, porque "juntos, codo a codo, somos mucho más que dos". Una fortuna increíble porque lo compartimos todo, laas pasiones, los gustos e incluso los vicios, con total franqueza, con un amor maduro y profundo por un lado y adolescente y espumeante por otro. Algo que, sin haber llegado a desesperar, ya no pensaba que me ocurriría. Y además me ha dado una familia y el privilegio de colaborar en la educación de unos chavales. No he tenido hijos biológicos pero ahora los tengo de alguna manera.

En tanto tiempo, en el camino se ha quedado gente, algunos valiosos, otros no tanto. Pero los caminos se separan y llega un momento en que es díficil volver a encontrarse. No me arrepiento ni me preocupa demasiado, es la vida, te da por un lado lo qeu te quita por el otro.

Y otra cosa fundamental en mi vida, desde aquel año 1974 en que empecé con mi amigo, que lo sigue siendo hasta hoy, Alfonso, a escuchar discos, es la MÚSICA, así con mayúsculas. Muchos años de canciones, de discos y de conciertos. Muchos años de momentos inolvidables, desde aquellas tardes en Cercedilla tirados en mi cuarto con los "cubatas del copón" escuchando Pink Floyd, a las fiestas en Mirasierra dando botes como locos con My Generation o el Surrender de Cheap Trick o el Love on the Telephone de Foreigner, o bailando pogo con los Ramones o dando saltos con los Jam a principios de los 80.

Desde aquel primer concierto en 1976, Cinco horas de Rock Español, con Granada, Triana,Burning, Atila e Iceberg en el Pabellón de la Ciudad Deportiva, al concierto del gran Rory Gallagher el 3 de marzo del 79, o a los conciertos en el Marquee, en el viejo Palacio de los Deportes o los míticos San Isidros en el Parque del Oeste, ¡¡GRATIS!!. O ya más tarde, cuando empecé a tener posibles y empecé a viajar, sobre todo para ver a YES. Grandes momentos de felicidad que siguen ocurriendo, la emoción sigue estando ahí y mientras el cuerpo aguante ahí estaremos, porque el rock nos mantiene jóvenes, con la mente abierta y el espíritu libre.

Y aunque perdamos muchos partidos, ir con los que ganan es muy fácil, ser del Estudiantes me parece mejor.

Así que felicidades a mi mismo y a conquistar los próximos 50 con la cabeza alta, rodeados de amor, una sonrisa en la boca, ba-lon-ces-to y mucho, mucho rock'n'roll.

Retomando el pulso (I): Mi reproductor mp3

2011-03-03T02:52:00.000-08:00

Estoy a punto de volver a la vida normal después de un largo periodo de descanso, recuperación y lógicamente, reflexión. Todo esto supongo que se irá reflejando poco a poco en estás páginas, o quizá no, quién sabe.

En estos meses, por razones obvias, mis mejores compañeros han sido el transistor y mi reproductor Mp3.

He llegado a odiar con visceralidad determinadas publicidades, especialmente la cancioncita de Home English, he comprobado que la altura de cultura musical en la programación de Onda Media es positivamente lamentable y que los deportes en la SER siguen siendo casi igual, aunque haya cambiado mucha gente. Eso sí, prefiero el actual Carrusel Deportivo que la zafiedad machista del anterior, aunque me sigue intereando bien poquito la actualidad jurgolera más allá del antimadridismo que me carateriza.

Mi otro compañero fiel, especialmente en las largas horas de viaje de ida y vuelta a Oviedo ha sido mi reproductor de MP3. Una de las cosas que voy a hacer la próxima semana es cambiar mucho o todo de lo que llevo en él y por eso me apetece hacer ahora un listado de la música que hay, sin que el mismo sea muy extenso os dará una pista de por dónde he estado deambulando musicalmente en esos viajes. ¡Ah! Puntualizando que en todos yo creo que he oído al menos una vez The Whirlwind de Transatlantic.

Pues por el orden alfabético que nos da el cacharro, esto es lo que hay:

Arcade Fire
Avenged Sevenfold
Ben Harper & The Blind Boys of Alabama
Big Country
Black Country Communion
Bon Iver
Coverdale & Page
Curtis Stigers & The Forest Rangers
David Bowie
Dio
Elbow
Emerson Lake & Palmer
Focus
Glenn Hughes
Gotthard
Guilt Machine
Joe Bonamassa
Johnny Cash
Jon Anderson
Judas Priest
Lou Reed
Marillion
Molly Hatchet
Neil Young
Opeth
Pain of Salvation
Paul Rodgers
Paul Simon
Phideaux
Pink Floyd
Pink Floyd Tribute Back Against the Wall
Porcupine Tree
Radiohead
Randy Newman
Regina Spektor
Robert Plant
Spock's Beard
Talking Heads
Tempano
The Allman Brothers Band
The Magnetic Fields
Tom Petty & The Heartbreakers
Transatlantic
YES

Como se puede ver, no he evolucionado mucho me temo. Hay varios de los que solamente es una canción, especialmente aquellos cuyos enas versioneó Peter Gabriel en Scratch My Back y que quise oir en el mismo orden y en las versiones originales. De otros hay varios CDs, os dejo imaginar de cuales.

Y no hay música en castellano: Lo que más se acerca es un grupo de Venezuela, y no precisamente salsero.

A TOMAR POR CULO 2010

2010-12-31T02:45:00.000-08:00

Llega el final de otro año y el momento del balance. Hace no demasiado tiempo hubiera hablado en este resumen del High Voltage, de los conciertos de Transatlantic o Joe Bonamassa o The Answer, de tal o cual disco... El año de la Huelga General, del los desmanes del capitalismo apoyados por Gobiernos vendidos en todo el mundo, etcétera.

Pero al final se ha convertido en el año del desprendimiento y en el año de mi retina izquierda.

En breve hará dos meses que empezó toda esta historia y poco a poco las cosas van progresando adecuadamente y las fuerzas se van recuperando. Al final eso es lo importante, recobrar la salud sabiendo que el amor de los tuyos está ahí, indestructible y siempre generoso en la adversidad. El resto lo superaremos juntos.

HISTORIAS DE UN ESPECTADOR DE CANTERA (IV): Lo que me perdí.

2010-11-23T03:04:00.000-08:00

DEbido a la operación del defectuoso ojo biónico izquierdo, este fin de semana me perdí algo que realmente tenía muchas ganas de ver: El debut de Manu. Aunque aparte de su equipación nueva "con el número de Pancho", del partido poco se puede decir, a esos niveles el sentido del juego es limitado y del tema colectivo casi nulo, ya que el pase es un elemento apenas conocido. La mejor noticia es que su entrenador parece que quiere que juegue más veces con el equipo de segundo año, cosa que le vendrá bien, ya que, sin que me ciegue el amor, su nivel está por encima de la gran mayoría de los de su edad.

El domingo por la mañana me tocó seguir el partido del ACB por la infame jornada virtual, así que me perdí la exhibición de Nik y el destape de Jayson y Jaime.

Por la tarde el Cadete C recibía al Rivas en La Nevera. Según me cuentan el partido fue similar al de ida en general, con Rivas llegando a dominar hasta por 18 puntos.

Estudiantes después se puso serio a defender y consiguieron remontar hasta ponerse un punto arriba, Pero a diferencia del partido de ida no pudieron consolidar la remontada y Rivas, jugando muy serio el final del partido, se impuso finalmente por 63-69. Primera derrota después de 8 victorias entre partidos ofciales y amistosos consecutivas.

HISTORIAS DE UN ESPECTADOR DE CANTERA (III): Colmenar - Estudiantes Cadete C

2010-11-09T05:17:00.000-08:00

Fría mañana de domingo en Madrid con un viento cortante soplando en las puertas del Magariños. Hoy toca partido fuera y la cita es allí. Como siempre en estos casos hay que confirmar el destino y el camino para llegar y esto muchas veces se convierte en una aventura. Es muy normal perderse por las carreteras de Madrid, con y sin los diabólicos GPS.

En esta ocasión es en el nuevo polideportivo de Colmenar Viejo, dedicado al fallecido Presicente del CIO, Samaranch. Una instalación completamente nueva y completísima que francamente asombra por lo que debe haber costado.

Sobre todo hace un frío que pela, el viento del norte corta y buscamos la protección del Pabellón lo antes posible.

Hoy el equipo está al completo, con los doce jugadores disponibles, aunque están un poco quejosos porque los entrenamientos físicos de la semana han sido duros y las piernas los acusan. Pero a la hora de jugar no parece notarse.

El partido arrancó un poco dubitativo y se marcó rápido la tónica de lo que fue en su mayor parte ya que el número de interrupciones por faltas y violaciones fue altísimo. De todas formas Estudiantes pisa a fondo, controlando perfectametne el rebote y pone una cómoda distancia de 3-12 obligando al entrenador local a pedir tiempo. La diferencia se debió sobre todo al control del rebote y podría haber sido más amplia si el porcentaje de tiros libre hubiera estado en una media más normal. Se fallaron prácticamente todos.

El tiempo muerto no consiguó cambiar el rumbo y el Colmenar apenas anotaba desde la línea de libres mientras la diferencia se iba incrementando hasta llegar a un tranquilizador 8-23 al final del primer cuarto.

Y entonces entramos en una de esas típicas pájaras estudiantiles. Todo lo que se había hecho bien en el primer cuarto se olvidó, el equipo se descentró y las rotaciones no sirvieron para enmendarlo. PArcial de 15-2 y el colmenar que se coloca a solamente 2 puntos, 23-25 en las postrimerías del cuarto. Pero en ese momento dos triples consecutivos estiraron la ventaja a ocho puntos para terminar con un 31-23 más tranquilizador.

El arbitraje estaba siendo bastante errático y con tintes caseros en muchas ocasiones y eso se dejó ver claramente en el tercer cuarto, tras unos minutos con intercambio de canastas y acciones en uno y otro aro una cuarta personal más que discutible y las posteriores protestas hicieron perder los nervios al jugador que en el cambio hizo un gesto nada apropiado, lo que le costó una técnica y la eliminación. A pesar de ello el equipo siguó intenso y luchando y mantuvo una ventaja de 10 puntos al final del tercer cuarto, 37-47.

El cuarto final no tuvo demasiada historia, ya que los jugadores de Colmenar, más limitados técnica y físicamente y con una rotación más corta, acusaron el desgaste, mientras el C, subió un poco más la intensidad y volvió a la dinámica inicial, con un rebote muy sólido, defensa fuerte y una selección de tiro adecuada, lo que llevó el parcial del cuarto a 10-25 y el resultado final a 47-72.

En suma un partido que salvo la "empanada" del segundo cuarto no tuvo demasida historia y que debe servir para aprender la lección de que el arbitraje puede ser de una forma u otra pero tu juego debe mantener la tensión y olvidarte de sus decisiones. Cuando Estudiantes se dedicó a jugar como sabe el partido se decidió.

Ahora toca visitar al Canoe en Pez Volador en el primer partido de la segunda vuelta.

JOE BONAMASSA, MADRID Teatro-Circo Price 1 de Octubre de 2010.

2010-11-02T05:44:00.000-07:00

No podíamos desperdiciar la oportunidad de volver a ver este año a Joe Bonamassa después del excelente sabor de boca que nos dejó en el High Voltage.

Además para la ocasión nos juntamos un grupito muy especial, incluyendo un futuro excelente guitarrista adolescente, otro adolescente en periodo de formación y una amante del blues.

Lo primero, como siempre en mis crónicas, es hablar del recinto. Y esta vez lo hago encantado. El Price es sencillamente perfecto, debería ser desde ya mismo el local preferido por cualquiera que pretenda una entrada media y debería destronar de ese puesto definitivamente a La Riviera y su maldita palmera falsa.

LA capacidad rondará la misma que la Riviera llena pero con la diferencia de que hay una amplia zona de butacas con visibilidad perfecta sobre el escenario, que tiene un tamaño adecuado. La zona de pista puede acoger seguro a cerca de 1000 personas, es amplia y también con visibilidad buena, al menos esa es la imrpesión que saqué desde nuestro asiento.

El sonido impecable, con lo que la experiencia en ese sentido, y después de muchso sufrimientos en toda clase de locales cutres, fue perfecta.

Un concierto que empieza con una versión de Rory Gallagher y termina con una de ZZ Top mezclada con LEd Zeppelin está claro que caracteriza a un artista con sus influencias claras y desde luego muy notables.

El arranque fue, efectivamente, el Cradle Rock de Rory, tocado impecablemente por Bonamassa en su LEs PAul. Como e he leído recientemente en una entrevista , queda claro que las influencias iniciales y la formación de Joe están en los guitarristas blancos de Blues y además no le duelen prendas en reconocer otras influencias rockeras. Esto le da a su estilo una amplitud y una brillantez al alcance de pocos. Demostró maestría con la guitarra tanto eléctrica como acustica, dominio de los riffs y sensibilidad y emoción en los solos. No me canso de repetir que estamos ante uno de los grandes guitarristas de nuestro tiempo a sus 33 años, lo cual nos garantiza otros muchos de carrera y de buena música si sigue como hasta ahora.

Es díficil destacar canciones concretas en el set, especialmente e ocionante Too Many Roads, sin duda, energética Ballad of John Henry, poderosa Blue Evil, muy por encima del original Bird on a Wire, que abrió el bis y tremendo el cierre de nuevo con Just Got Paid-Dazed and Confused.

Un concierto excelente con Bonamassa sufriendo un poquito en la voz al principio, comentó que llevaba una semana en Madrid ensayando, dado que este era el primer concierto de la gira y habia estado resfriado.
PEro una voz que la voz se calentó empezó a encontrarse mucho más agusto, y, en cualqueir caso, si hubiera estado afónico tampoco hubiera importado mucho. Con la guitarra ya lo dice todo.

Si tienes ocasión de verle el proximo año con su nueva superbanda Black Country Communion, no dejes pasar la ocasión. Porque además en el grupo están nada menos que Glenn Hughes, Jason Bonham y Derek Sherinian. Han grabado un pedazo de disco de rock clásico y todo apunta a que saldrán de gira en 2011. Y vendrán por aquí, seguro.

Historias de un espectador de cantera (II)

2010-10-24T02:08:00.000-07:00

Domingo, 9 de la mañana en el Magariños, uno de los retos de un espectador de cantera: a veces los horarios son una prueba de afición. Y hoy lo era un poco más ya que sabíamos que "nuestro jugador" después de una semana sin poder entrenar, solamente iba a hacer equipo.

Hoy el Cadete C se presenta con varias bajas otra vez, pero al final no se notan. Enfrente, el Zona Sur Basket Casarrubelos, es un grupo de chavales con ganas y sacrificio, pero con muy poquito baloncesto dentro y las diferencias son casi abismales desde el principio.

El partido muy feo, jugado como a trompicones, empieza muy trabado debido a la presión asfixiante a media pista del Estu que provoca muchas pérdidas de balón, malos pases y violaciones. El Zona Sur le pone ganas pero poco más. Los árbitros, viendo el percal, también dejan hacer un poco más de lo debido, pero ni aún así.

Calculamos que al descanso hay 41 puntos de diferencia, en realidad tampoco tiene mucha importancia. Lo importante es que los chavales siguen intensos, defendiendo y presionando sin descanso. El Zona Sur se mete en zona al final y eso sirve para ensayar algunas jugadas y probar el ataque contra ella.

Al final 90-13, el resultado lo dice todo.

COMFORTABLY NUMB

2010-10-20T02:33:00.000-07:00

Llevo una temporada escuchando con bastante frecuencia The Wall en diversas versiones desde Roger Waters solo a la original de Pink Floyd pasando por otras versiones recientes. Evidentemente preparándome para el espéctaculo que veremos en directo en Marzo del año que viene.

De todo el disco sin duda mi canción favorita es esta, Comfortably Numb, traducido como confortablemente paralizado o atontado o directamente gilipollas.

Y la reflexión al hilo del título es que en muchísimos aspectos este país y el mundo en general está confortablemente atontado. Se ha perdido la capacidad de rebelarse, de movilizarse por un ideal, se ha perdido en muchísima gente la ilusión por conseguir algo mejor y la mayoría está instalada en su pequeño círculo donde se siente así, confortablemente alienado, sin necesidad de pensar.

Mientras tanto, el sistema en los últimos 10 años, empezando con el miedo al enemigo terrorista que aparec por doquier y luego con la crisis, está recortando derechos y libertades fundamentales sin ningún pudor, mientras la gran mayoría, confortablemente agilipollada por los medios de comunicación, mira sin hacer nada.

¿Hay esperanza de que podamos coger otro camino? Parece díficil, pero yo quiero pensar que sí.

HISTORIAS DE UN ESPECTADOR DE CANTERA (I)

2010-10-13T02:39:00.000-07:00

Sin pretender en absoluto emular las fantásticas Historias de un Entrenador de Cantera de Jacobo en su Sputnik Basket Blog, voy a intentar hacer una crónica periódica de los dos equipos de cantera a los que voy a seguir esta temporada.

Y digo dos porque creo que el pequeño, con 8 años, debería empezar en Benjamín. Hablaremos de ello cuando llegue el momento.

Seguro que las crónicas de Jacobo eran más completas en el plano técnico, yo intentaré ser lo más detallado posible con la información a la que puedo tener acceso o la que pueda conseguir y trataré de contar lo que vea desde la grada y como se vive desde allí.

Nuestro equipo de este año es el Asefa Estudiantes Cadete C. Son cadetes de segundo año y están encuadrados en la Serie A2 de la competición de Cadetes Federados. Están entrenados por Carlos de Aldama con la ayuda de Samuel Vera.

Una de las carácterísticas más notables de este equipo es que la gran mayoría de los jugadores ya estaban juntos a los 11 años jugando en Alevines, esto crea, en mi opinión una dinámica especial. Desde el principio de la temporada en el que vi un par de partidos amistosos, quedó claro que el equipo tenía un gran baloncesto dentro, mucha riqueza humana y que nos íbamos a divertir, tanto en la pista como en la grada.

Me perdí el debut en el Magariños contra el Canoe. Según mis noticias fue un buen debut, resuelto con buen juego y victoria cómoda por 90-59.

En la segunda jornada el rival era el que se perfilaba como el más fuerte del grupo, el Covibar Rivas y además en su cancha del Cerro del Telégrafo. Estudiantes se presentaba con 3 bajas, dos de ellas por lesión, lo cual dejaba al equipo un poco mermado.

En el marcador del Pabellón todavía se veía el reciente resultado del partido del Rivas Ecópolis de Liga Femenina como una funesta premonición: 90-76.

El primer cuarto fue bastante igualado, con juego rápido por ambas partes, sin que el resultado se decantara excesivamente. Rivas empezó a despegarse ligeramente en el segundo cuarto, sobre todo a base de un acierto altísimo en el tiro libre y al fallo por parte de Estudiantes de canastas fáciles incluso bandejas al contraataque que se salían del aro desesperántemente.

En la grada ánimos para los chavales y lamentos cada vez que una de esas canastas se fallaban, pero en general satisfacción viendo la garra y la lucha que se apreciaba en la cancha. Al descanso, según nuestras cuentas, llegamos con 8 puntos de desventaja.

El tercer cuarto marcó el cambio de rumbo del partido. Estudiantes subió líneas, apretó los dientes en defensa y empezó a acertar en ataque, mientras Rivas se atascaba y no era capaz no solo de parar la remontada sino de anotar. Las diferencias se fueron acortando hasta el empate, lo cual enardeció a la grada, tanto a los nuestros como a los de Rivas que habían estado muy callados.

Los nervios empezaron a pasar factura a los locales y los fallos en la línea se fueron repitiendo, lo que permitió que Estudiantes se alejara en el marcador.

Dos triples consecutivos al principio del último cuarto provocaron el tiempo muerto del entrenador de Rivas y la máxima ventaja de Estudiantes, 13 arriba (siempre según nuestras cuentas).

Ese tiempo muerto cambió un tanto la dinámica del partido. Estudiantes, en vez de seguir al alto nivel que llevaba, empezó a especular con el resultado y a intentar jugar posesiones largas. La consecuencia fueron dos pérdidas de balón consecutivas con canasta fácil de Rivas, el público animando ya sin complejos y el equipo local recibiendo una inyección de moral tras otra según la diferencia se iba reduciendo.

Pero Estudiantes demostró carácter y mantuvo el tipo, supo jugar con frialdad el final y se impuso por 61-64.

Gran satisfacción en el equipo tras un partido tan disputado contra el que será el gran rival en el grupo, vistos los resultados hasta ahora. Se respiraba un ambiente de alegría a la salida, tanto entre los chavales y los entrenadores como entre los padres, uno de esos partidos intensos que tanto gusta vivir en cualquier parte de una cancha de baloncesto. Si encima ganas ya, miel sobre hojuelas.

Resultados y Clasificación

PETER GABRIEL, Palacio de los Deportes, Madrid 22 de Septiembre de 2010.

2010-10-06T08:49:00.001-07:00

Es necesario reconocer de antemano que Peter Gabriel para mi ha alcanzado desde hace muchos años un estado de gracia en el que prácticamente le perdono todo. Es uno de mis ídolos personales tanto en el plano estrictamente musical como en el humano, ya que su dimensión como persona, como activista por los derechos humanos y su implicación en la proyección de la cultura del mundo con el Womad y Real World le convierten en una personalidad de una talla enorme.

A partir de aquí y a pesar de los precios altísmos de las entradas, la asistencia al concierto era absolutamente obligatoria, cualquiera que fuera el proyecto o la propuesta que Mr Gabriel hiciera.

En la espera en las pantallas de video apareció un anuncio de una de las organizaciones en las que Peter está involucrado, WITNESS, que trata de denunciar todo tipo de abusos a tavés de testigos presenciales que usan el poder que la tecnología nos da ahora mismo.

Scratch my Back se ha presentado equivocadamente como "un disco de versiones de otros artistas hecho con arreglos orquestales" y eso no lo es, al menos exactamente.

Como hace normalmente, en un detalle que añade más y más admiración al artista y al personaje, Peter Gabriel apareció puntualmente a las 9 de la noche en el Palacio de los Deportes, armado con sus folios con la traducción al castellano y se tomó un tiempo para explicar que es lo que íbamos a ver. Esfuerzo digno de agradecer siempre, de forma que el artista, sin cantar una nota, establece un vínculo cercano con la audiencia.

Nos contó, luchando con el idioma, que la primera parte iba a ser Scratch my Back tocado completo y en orden. Que lo había imaginado como una historia contada de principio a fin y que ese era el significado de las canciones y el orden de las mismas. Y que después seguiríamos con un repaso a sus propios temas. Y, en otro detalle que siempre le honra, nos presentó a Anna Brun, cantante noruega que luego le acompañaría en las voces junto a su hija Melanie.

Anna nos mostró su trabajo brevemente con dos canciones. Tiene una voz un tanto fría que en momentos me recordó en el timbre a la de Annie Haslam.

Y sin más nos fuimos a lo serio. La orquesta y un piano de cola en escena y aderezándolo todo un derroche de creatividad en las proyecciones, con cortinas de video que suben y bajan y una pantalla al fondo de forma que el espectáculo audiovisual es impresionante.

Así las canciones de SMB van desgranándose con más o menos brillantez, algunos momentos son un poco lentos, adornados con proyecciones bastante orgánicas al principio y que luego se van humanizando para otras canciones. La unidad musical es indudable, Peter está perfecto de voz y algunas canciones son sencillamente espectaculares como My body is a Cage con la orquesta sonando potentísima, The Power of Your Heart en una versión preciosa que supera con creces a la original. Destacada también The Book of Love con grafismo infantil lleno de guiños humorísticos como el detalle de mostrar a Tony Levin, David Rhodes y su actual batería en caricatura.

Después de un descansito empezamos con la segunda parte. Todo temas propios arrancando con San Jacinto. Versiones absolutamente brutales de Signal to Noise, The Rhythm of the Heat y Red Rain. Una vez más queda demostrado que lo más potente que hay es una orquesta sinfónica tocando a toda marcha. Ni heavy metal ni nada. Por ejemplo el final de la mencionada Signal to Noise es una orgía de sonido indescriptible que se ganó una merecida y larguísima ovación con el público mayoritariamente puesto en pie.

La versión de Intruder es espeluznante, posiblemente la mejor que he oído nunca, se me pusieron los pelos como escarpias. También hubo algún momento más bajo como Downside Up, ya que Melanie no estuvo nada fina en las partes solistas y la canción se resintió.

Y cerró, como no podía ser de otra manera con una festiva versión de Solsbury Hill, un tema eterno y que levanta el ánimo, las palmas y las ganas de bailar en el formato que sea. Estoy seguro que si la hiciera a capella con un coro gregoriano sería igual de alegre y dicharachera.

El bis empieza con una emocionantísima versión de In Your Eyes, que, como siempre, me arranca lágrimas y me pone un nudo en la garganta. La pena es que después de este momento tan emotivo la interpretación de Don't Give Up no está a la altura. Anna Brun hace la voz femenina y francamente, no da la talla, un auténtica pena.

Y el concierto se cierra con The Nest That Sailed the Sky de Ovo interpretada solo por la orquesta con una coda con Peter, ya con una toalla al cuello para secarse el sudor, interpretando solo al piano.

Otra tremenda experiencia con Peter Gabriel. La pena es que se prodigue tan poco en directo. La vez anterior fue hace nada menos que 7 años, demasiado tiempo. Peter vuelve con la banda pronto, por favor.

Al Palacio a ver al Estudiantes

2010-08-26T02:26:00.000-07:00

¿Dónde vas con turbante y chilaba?
¿Dónde vas con la bufanda azul?,
Al Palacio a ver al Estudiantes
Y a reirnos de los Ultrasur.

¿Dónde vas con con esa borrachera,
Y con esa botella de Dyc?,
Al Palacio a ver al Estudiantes
Humillando de nuevo al Madrid.

Gracias a la inquina que Espe le tiene al Faraón vamos a volver a jugar en el Palacio de los Deportes. Después de muchos dimes y diretes, de haber conseguido que el tema se discutiera nada menos que en un pleno de Ayuntamiento, en el que el Vicealcalde Cobo, otro de los "adorados" por Aguirre, no paró de soltar falsedades y medias verdades y también en 59 Segundos, donde el ínclito Faraón le lanzó el guante a la lideresa. Y como a Espe Gallar no le tose, ésta decidió por unanimidad (que viene de UNA, claramente), que volviéramos allí. Y así ha sido, cualqueira le lleva la contraria a la señora marquesa.

Que sea este el motivo es un poco lamentable, pero por otro lado hay que alegrarse, porque las opciones que quedaban eran francamente espeluznantes.

Volvemos al Palacio casi una década después del "misterioso" incendio, y, aunque ya no es el mismo lugar ni de lejos, sí es el recinto donde Nacho Azofra sentó catedra durantre años, donde John Pinone llevó a lo más alto su inteligencia en el juego, donde Ricky Winslow y Pelotilla Thomson masacraron los aros sin piedad año tras año, donde Rafa Vecina y Shaun VAndiver demostraron que el baloncesto se juega con la inteligencia, mucho más que con el físico, donde Carlos Jiménez, Gonzalo Martínez y Felipe Reyes debutaron y se hicieron jugadores, donde Orenga mantuvo duelos tremendos con Sabonis, donde el Yeti no9s deleitó con su tiro elegantísimo y dónde Alberto Herreros llegó a lo más alto y también a lo más bajo.

Un lugar que ahora es un monumento al despilfarro, con un gasto desorbitado en su rehabilitación y además una construcción mal diseñada y que tiene serias deficiencias como lugar para ver baloncesto, al contrario que el Madrid Arena, pero que tiene que ser la plataforma sobre la que, con inteligencia por parte de la Directiva para captar aficionados y con la garra y el buen juego del equipo para fidelizarlos, el Estu vuelva a estar entre los grandes de la liga.

El debut va a ser sonado, nada menos que contra el Trampa$$. Así que volveremos a cantar la canción y a intentar llevarla a cabo.

High Voltage Festival, London, Day 2 25 Julio 2010

2010-08-10T07:17:00.000-07:00

Como es natural, después del palizón del primer día, el segundo nos lo planteamos con más calma. Para empezar había menos bandas que considerábamos imprescindibles, lo cual nos daba más margen para tomárnoslo relajadamente.

Y lo hicimos, por supuesto nada de madrugar, un buen desayuno y con bastante calma paseamos hasta el parque ya que nuestro primer objetivo era Steve Hackett en el Prog Stage pasada la 1 de la tarde.

Sin ningún tipo de problemas entramos rápidamente, una rápida visita al puesto de primeros auxilios para encontrarnos con la sorpresa de que no tenían ningún tipo de crema de protección solar. Aunque el día estaba nubladillo las precauciones nunca sobran porque yo me había achicharrado la parte izquierda del cuello y los antebrazos el día anterior.

Viendo que ya parecía que empezaba nos acercamos al escenario y descubrimos que los que estaban tocando eran Wishbone Ash en su encarnación actual y no Steve Hackett. Con esa banda lo hemos intentado, escuchado Argus el disco clásico que iban a interpretar sin encontrarle nada emocionante, así que decidimos irnos a dar una vuelta.

Le echamos un vistazo al cine y nos tomamos un respiro a la sombra escuchando de lejos a los Quireboys que estaban en el escenario principal. Hicimos unas compras mientras pasaba el tiempo. Y mirando el facebook del festival vimos que había cambios de horario anunciados en el Main Stage y que Hackett había cambiado la hora de actuación.

Este cambio nos descuadró el día bastante, hizo que nos perdiéramos el rato que pensábamos ver de UFO y de Uriah Heep, pero bueno, también hizo que no nos pegáramos la paliza del día anterior.

El concierto de Steve Hackett fue vergonzosamente corto, parece ser que los pesados de antes se alargaron más de la cuenta y a Steve le hicieron pagar los platos rotos. En cualquier caso en cinco temas demostró sobradamente la magnificencia de su música.

Con una banda buenísima, con un bajista espectacular no solo en su presencia física, como se puede ver en las fotos y la absoluta maestría de un guitarrista inconmensurable fue uno de los conciertos del festival sin duda. Tocó poco pero su interpretación de Ace of Wands fue enorme y el final, a pesar de los pequeños problemas de sonido con un mix entre los Endos y otros pequeños bits de Génesis fue apoteósico.

Nos supo a poquísimo, la verdad y nos dejó con ganas de más. Hora de comer, medio pollo con patatas para cada uno y rato de relajo a la sombra otra vez mientras Bachman & Turner nos amenizaban.

Nos acercamos un poco al Prog Stage para charlar con nuestras amigas americanas y escucahr un par de canciones de Magnum. No sonaban mal pero Bob Catley tiene la voz para pocos alardes desgraciadamente.

El siguiente plato fuerte en el escenario principal era Joe Bonamassa. Todas las referencias que teníamos, desde el boca a boca, lo que habíamos visto y escuchado nos hacían esperar un gran concierto, y a fe que lo fue, muy muy grande.

Bonamassa es un guitarrista con enorme técnica, muchísima sensibilidad, una voz cálida aunque no muy bluesera y una gran presencia en escena. Salió con fuerza con su guitarra de doble mástil, cosa que no entendí porque no se cambió en ningún momento, aunque eso sí, un rato espectacular. El tema era uno de sus emblemáticos, The Ballad of John Henry.

Cuando cambió a una preciosa Les Paul dorada entró en un maravilloso
espíritu de blues Se marcó un intenso Young Man Blues, ante un público no precisamente Young, por cierto.

Después sacó una otra joya de guitarra, esta vez roja (Music Man Albert Lee según he podido saber después) y se marcó un tema super intimista, sacándole casi lágrimas a las seis cuerdas, una preciosidad absoluta. Luego volvió a la Les Paul par aun pa de temas y el final fué apoteósico.

La guitarra que nos enseñó fue una bellísima Gibson Flying V dorada, una auténtica joya para la vista y para el oido y después de calentar al público provocándonos desde varios puntos del escenario se lanzó a un tremendo Just Got Paid, versión de ZZ Top que ha hecho suya y en la que además introduce, en pleno delirio guitarrero, partes de Dazed and Confused de Led Zeppelin, bordando los solos y el sonido de Page, incluído el Theremin, y terminando con una apoteosis rockera total.

La verdad es que también supo a poco. Joe Bonamassa queda apuntado como uno de los imprescindibles. Hay que seguir detenidamente su nuevo proyecto, Black Country Communion, ya que una banda en la que están el propio Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian y Jason Bonham tiene una pinta cojonuda.

Nuestra siguiente parada prevista era el Metal Hammer Stage, única vez en el festival, para ver a Opeth. De las tres veces que hemos visto a la banda de Mikael Åkerfeldt, dos ha sido en Festivales y me ratifico en que no es el mejor sitio para disfrutar de su música. Ni el entorno ni el ambiente de alrededor colaboraban a sumergirse en su música, las partes suaves se perdían bastante y las más duras no llegaron a engancharme.

Además se veía a Mikael un tanto perdido y no tan bocas como habitualmente. Intentó un par de chistes que no llegaron a la audiencia en absoluto. Así que me dediqué a hacer fotos sin preocuparme mucho de la música.

A pesar de que el día iba tranquilo, los cuerpos ya estaban bastante machacados, así que escuchamos el rato de Marillion aprovechando la hospitalidad de las americanas y tumbados en la manta que habían plantado al lado del Prog Stage los dos días. Lo qie escuché, aunque sin prstarle mucha atención, me sonó francamente bien. Otros a los que les debo un poquito más de atención.

Tras una sentida despedida de Donna, a la que hacía 6 años que no veía, desde mi último viaje a USA y última gira de YES con la formación clásica, nos fuimos para el Grand Finale.

ELP eran una de las razones fundamentales del viaje. Simplemente porque casi con toda seguridad podemos afirmar ahora mismo que ha sido "una vez en la vida". No creo que haya ocasión de volver a verlos. De esta forma hemos podido disfrutar en un concierto único a una de esas bandas míticas que en su día fue totalmente imposible ver.

Tomamos posiciones en el lado de Emerson, claro. La colocación era la de siempre, Emmo a la izquierda con sus teclados y el viejísimo sintetizador con todo su panel de interconexiones, Carl Palmer en el centro con una batería más discreta que en los viejos tiempos, eso sí, con los dos Gongs detrás, y Lake a la derecha, alternando el bajo con la guitarra acústica.

Y salieron, como era de esperar, con Karn Evil 9 en la parte famosa Welcome back my friends, to the show that never ends... Una salida bastante espectacular y la audiencia se entregó enseguida. Muchas sonrisas en el escenario y en el público.

Siguieron con The Barbarian y empezó a verse el sufrimiento de Emerson y su mano derecha. Apenas puede usar tres dedos y se nota, aunque se apaña para hacer una excelente versión de la canción. Ver a un teclista de su talla en estas condiciones es por un lado bastante triste, pero tiene tantísima técnica y experiencia y le echa tantos huevos que lo hace absolutamente admirable. Si a eso le añadimos que Palmer está en plena forma y hace una demostración de como se toca y que Lake suena de maravilla, con la voz casi perfecta y un sonido de bajo brutal, la versión es acojonante.

Tras una excelente interpretación de Bitches Crystal, Lake aranca con la famosa linea de bajo de Knife Edge. Usa un tono de voz muy lúgubre que le da un punto enorme a la canción, el bajo suena espectacular y Emerson se luce sin problemas. Otra versión enorme.

Lake después cambia a la acústica y hace una preciosa From de Beggining, con solo en la guitarra incluído mientras Keith le pone arpegios al piano. Eso sí, el solo de moog Emerson lo hace exclusivamente con dos dedos, el pulgar y el índice, a pesar de eso, es memorable, con la misma emoción de siempre.

Touch and Go nos hace abandonar un poco la era clásica. Buena interpretación de una canción más fácil de tocar que sirve para ver que Lake sigue muy bien de voz y de paso Keith descansa.

No hay muy buena luz ni colocación para hcer fotos decentes así que como empiezan a tocar Take a Pebble decido grabar un video. La canción va avanzando, preciosa como siempre, Lake haciendo un trabajo perfecto y cuando llega la parte central Keith se queda solo al piano y, ¿que es esto? su mano izquierda toca un pasaje de Eruption, el principio de Tarkus, no puedo dejar de grabar ahora, ¡¡ni de coña!! porque no es el principio solamente. Emmo se lanza a una versión al piano solo del tema que yo quería escuchar... Bueno, algo es algo, pienso, cuando Palmer y Lake vuelven y Stones of Years suena ya con la banda al completo y así hasta el final, incluído mosqueo de Lake pidiendo más monitores a gritos a los técnicos que están a su izquierda. Espero que se oiga en la grabación del concierto que estoy esperando. Keith sacó su clásico cacharro (Ribbon Controller) para lanzar fuegos artificiales y frotarselo por el trasero de los pantalones como en lo viejos tiempos. No grabé hasta el final porque cuando llevaba 11 minutos mi brazo y mi espalda ya no podían más. Sueño cumplido, Tarkus en directo, ¡¡AAAAHHH!!.

Farewell To Arms, Gran interpretación de Lake de una canción no especialmente brillante de la última época de la banda, pero que suena muy bien y de nuevo permite el descanso a todos. Lucky Man cierra esta parte, no muy brillante ni memorable versión la verdad. Es presentada por Palmer y la tocan competentemente pero sin demasiado lustre. Keith vuelve a hacer el solo en el viejísimo moog pero este sí sufre un poco de sus carencias físicas. Es correcto pero no llega a emocionar.

Y entonces Emerson se dirige al micrófono y grita We'll give you Pictures at an Exhibition!!. Y se marcaron una versión excelente, recreada de nuevo, sonando a clásico pero con nuevos arreglos y diferentes acercamientos a algunas partes. Sensacional, sin paliativos, una obra maestra en cada interpretación. Y el cierre, apoteósico y con regusto a final. Igual que hicieron 40 años atrás en su debut en el Festival de la Isla de Wight sacaron un par de cañones y los dispararon, aunque con menos riesgo que entonces. Una traca final, que como digo tiene el sabor a despedida que se iba respirando en el concierto.

El bis es un Fanfare for the common man alargado con solo de batería de Palmer, despelote y lorza incluída, gongs a troche y moch, maltrato de Emmo a un Hammond con sus cuchillos y golpes y demás y fuegos artificiales para terminar.

Abrazos y caras de felicidad en los tres, a pesar de la edad, los inconvenientes físicos y todo lo demás se habían marcado un concierto memorable, histórico y que personalmente creo que va a ser el último en su carrera. Y nosotros estábamos allí para ser testigos de ello.

Personalmente espero que el High Voltage consiga en los próximos años carteles tan completos y emocionantes como el de este año. Si es así no hay duda que volveremos.

High Voltage Festival, London Victoria Park. Día 1, 24 Julio 2010

2010-07-29T10:08:00.000-07:00

Desde el primer vistazo al cartel el festival prometía. En el primer día se concentraban bastantes grupos que habíamos visto recientemente pero que nos habían dejado un sabor de boca excelente y que nos hacía ilusión volver a ver. Además de dos acontecimientos de altura que luego revisaremos.

El recinto está en medio del inmenso Victoria Park, la realidad es que varios de los parques de Lndres son enormes y montar una infraestructura de este estilo no representa problema. Una entrada amplia, dos explanadas medianas para los escenarios pequeños, el Prog Stage además con unos árboles muy oportunos para aliviar la solana. Luego puestos variados de entretenimiento y comida de casi todo tipo, baños portátiles en abundancia que mantuvieron una limpieza suficiente los dos días y un enorme escenario principal con espacio suficiente para unas 60.000 personas al menos.

No puedo decir cuanta gente había. El día anterior en una entrevista a Foreigner hablaron de unas 45.000 personas. Lo bueno es que como la media de edad era bastante alta, hay que reconocerlo, en ningún momento hubo apreturas, ni siquiera con los números fuertes. Y eso se agradece un montón. Además el público inglés es muy respetuoso y brillaban por su ausencia los patosos y los charlatanes que tanto abundan en los conciertos por aquí, salvo en algún momento muy puntual.

Tras hacer un poco de cola para recoger nuestras pulseras y pasar el correspondiente registro de la entrada empezamos a gastar dinero con alegría, comprando el programa del festival, muy bonito, muy bien editado y de lectura interesante, así como los llamados Lanyards, que contenían en tarjetas plastificadas con cinta de colgar todos los horarios del fin de semana más información interesante del festival. Muy práctico para organizarse.

Nos equivocamos y compramos dos vasos de sidra (era cider no beer) pero al menos estaba fresquita y no estaba mal y empezamos en el Prog Stage con Pendragon.

No debe ser fácil salir a tocar a la 1 y pico de la tarde con un sol bastante castigador, sí, pegaba aunque fuera en Londres. Pero las huestes de Nick Barrett salieron a saco. Fueron 40 minutos muy buenos, con un gran sonido, con una banda disfrutando encima del escenario y demostrando que tienen calidad y tablas para dar y tomar. El público estaba deseoso de engancharse al festival y se notó. Si no recuerdo mal tocaron Freak Show y cerraron su corto set con Masters of Illusion, corto, ciertamente, pero estuvieron muy bien para empezar.

Tuvimos la desgracia, que por otro lado pudo ser suerte, de que justo detrás se nos colocaran unos españoles, con sus camisetas jurgolera y la bandera que, en la más desagradable tradición nacional, se pegaron el concierto de charla. Digo suerte, porque a partir de ese momento en cuanto veíamos las camisetas rojas huíamos como de la peste. ¡¡Qué coñazo los españoles!!.

Tras esto hicimos un rápido break para comer algo mientras montaban el equipo de Focus. Laura decidió quedarse a la sombrita pero yo tenía que verlos de cerca. Este era uno de los momentos más deseados por mi. Focus live at the Rainbow fue uno de los primeros discos que oí en mi vida y se suponía que ese era el repertorio que iban a tocar.

De la formación original de la banda holandesa quedan dos músicos, el factotum Thijs van Leer, padre real de la banda en su día y el batería Pierre van der Linden. A ellos se han unido dos músicos más jóvenes Bobby Jacobs al bajo y Niels van der Steenhoven a la guitarra. Éste último, como era de esperar hace añorar al gran Jan Akkerman, pero su trabajo es lo suficientemente correcto para que las grandes piezas de Focus suenen bien.

Los primeros acordes de Focus III me pusieron un pequeño nudo en la garganta. Allí estaba el viejísimo Hammond de Van Leer sonando como en los 70. En escena se lo estaban pasando en grande y el público igual o mejor. Con la festiva House of the King las palmas se calentaron y el concierto siguó subiendo. Cuando tocaron Sylvia la lagrimita me asomó por debajo de las gafas de sol. Jamás hubiera pensado ver esta música en directo. Gloria pura. Van Leer está perfecto en el órgano y la flauta y cumple en sus partes vocales , que no cantadas. La sección de ritmo es suficientemente competente y Niels mejora según se va calentando.

El final fue un Hocus Pocus excelente, coreado por el público dado que Thijs ya no tiene voz para hacer muchos alardes, pero disfrutándolo como un niño pequeño. Una maravilla y la sensación de algo único por primera vez en el Festival.

Con la sonrisa puesta ya sin remedio nos movimos hacia el escenario principal donde ya debían haber empezado nuestros viejos conocidos, The Answer.

Los irlandeses están en un momento dulce. Tantos bolos teloneando a AC/DC les han dado una presencia en el escenario brutal. Cormac Neeson es un frontman de los de antes, con su larga melena y sus danzas micrófono en ristre atrae hipnóticmente las miradas, mientras la banda suena cada vez mas sólida y el Belfast Blues tiene cada vez más pegada. No importaba el calor ni la hora, las 3 de la tarde, lo dieron todo ante una audiencia entregada y con ganas de pasarlo bien. Cerraron con Under the Sky y finalizaron con el riff de Holy Diver en homenaje a Dio.

Una vez que The Answer acabaron el peregrinar nos llevó de vuelta al Prog Stage donde Bigelf ya estaban tocando.

Perfectamente uniformados con su "ropa de tocar", salvo la levita de Damon que supongo que se habría quitado debido al calor, estaban descargando con energía bajo un sol contundente.

Cuando llegamos Fox presentó Frustration a la que siguió la inconmensurable Blackball. Me sigue pareciendo una obra maestra y la gocé como un loco. Y encima, detrás, otra de mis favoritas, Dissappear, yo estaba en la gloria pero me di cuenta de que no eran muy conocidos entre el público. Había algunos que lo estábamos disfrutando a tope y otros. los más, se limitaban a mirar.

Cachondo el parlamento de Damon agradeciendo a Focus el haber abierto para ellos y su afirmación de que él lo que más esperaba era el concierto de ELP, algo obvio siendo un teclista tan dedicado a los instrumentos clásicos. Sigue llevando el Hammond, el Mellotron y el Minimoog y a Yoda.

Cerraron con lo que presentó como el Money Medley, es decir las dos canciones sobre el dinero empalmadas. Gran final, sin duda.

Nos acercamos a la valla a ver si aparecían y podíamos saludarles pero no hubo manera, así que tiramos para el escenario principal para ver a Foreigner.

Foreigner con Kelly Hansen están en una segunda juventud. En el escenario están perfectamente engrasados y la maquinaria funciona a la perfección. Entre el magnetismo de frontman de Kelly, la presencia rotunda de Mick Jones, el gran capo, y el dinamismo de Jeff Pilson y Tom Gimbel, la banda suena contundente y sus conciertos son una fiesta.

El repertorio no varía mucho del que vienen haciendo en otros festivales, abriendo con Double Vision y Head Games, y desgranando otros clásicos como Starrider, Cold As Ice, Feels Like the First Time y luego atacar un Urgent electrizante en el que Gimbel se luce al saxo, Juke Box Hero y el final con el detalle de sacar para acompañarles en I Wanna Know What Love Is a un coro de chavales, que tristemente, apenas se les escuchaba.

Concierto corto pero superdivertido que nos dejó con un gran sabor de boca. Y hete aquí que mientras volvíamos de nuevo hacia el escenario de Progresivo nos dimos de bruces con el mismísimo Cormac Neeson hablando por el móvil.

Evidentemente nos acercamos a él con intención de al menos hacernos una foto. amablemente nos atendió, colgó la llamada y estuvimos hablando con él brevemente. Un auténtico irlandés al que esperamos ver de nuevo en breve. Como le dije "I think you're the fucking Answer for sure".

Lo siguente era Asia, a los que realmente no teníamos excesivo interés en ver. Eso sí, nos acercamos para presentar mis respetos al Maestro Howe y hacer un par de fotos y luego nos refrescamos un poco y nos acercamos para hacer un par de fotos antes de volver hacia el Classic Rock Stage para uno de los momentos álgidos de la jornada.

Heaven & Hell estaban anunciados en el Festival desde el primer momento. La muerte de Dio pareció en un principio que les hacía desaparecer del cartel pero luego la banda decidió utilizar la ocasión para homenajear, merecidamente, al gran Ronnie James Dio. Iba a ser la última ocasión en la que H&H aparecerían como tales bajo ese nombre. Y para ello Tony Iommi, Geezer Butler y Vinnie Appice llamaron a dos vocalístas de altísimo nivel, Glenn Hughes, amigo íntimo tanto de Dio como de Tony Y Geezer ya había cantado en el funeral y se prestó encantado para la ocasión. Junto a él Jorn Lande, menos conocido pero dotado de una voz prodigiosa y que acaba de sacar un disco homenaje con versiones de Dio en el que le hace justicia a la voz del maestro.

Fue un concierto de H&H alternando vocalistas al principio, con las clásicas poses estáticas de Iommi y Butler mientras descargan los riffs más contundentes. Lande más comedido y Hughes sacando su faceta más histriónica pero ambos cantando excelentemente, aunque quizá las voces hubieran necesitado un poco más de volumen. Sonaron Mob Rules, I, Children of the Sea, Bible Black, Voodoo, Die Young con tintes premonitorios, etc.

Para cerrar Wendy Dio, tremendamente emocionada, leyó un breve comunicado y sonó, poderosísima, Heaven & Hell, cantada con pasión por Jorn y Glenn ante un mar de cuernos. Tras retirarse tuvieron que volver para atacar, como era de esperar, Neon Knights en la que se les unió en escena también el que yo primero creí que era un espontáneo pero que luego me he enterado que era Phil Anselmo, el cantante de Down.

Concierto intenso, emotivo e histórico sin ninguna duda, en el que se demostró que Jorn Lande merece un proyecto de altura de una vez, que no sé si es Masterplan. Su voz es de las que se merecen mucho más.

Las fuerzas iban ya un poco justas, así que decidimos echar un poco de gasolina en el depósito, nos cogimos unos Jack Daniels y nos plantamos prácticamente en primera fila, pegados a una de las torres de sonido, a ver a Transatlantic.

En su día yo pensé que siendo un festival iban a plantearse algo diferente, pero me equivoqué. Dado que tenían 1:30 de tiempo decidieron tocar The Whirlwind, que ya es 1:15 y luego cerrar.

Y en eso estaban, tocando The Wirlwind con la misma pasión energía y entusiasmo que en mayo cuando les vimos en Madrid. Y es que hay pocas bandas que se lo pasen tan bien en escena. Se nota que se lo pasan en grande y la media hora que estuvimos allí sirvió para comprobarlo otra vez. Además sirvió para encontrarnos con Donna, una amiga estadounidense de mis tiempos de viajes a ver a Yes. Nos despedimos camino del main stage de nuevo y nos emplazamos para vernos más tranquilamente al día siguiente.

Y nos fuimos para coger sitio, lo cual hizo que nos perdiéramos el final del concierto en el que, según he leído después, Steve Hackett se les unió para tocar Return of the Giant Hogweed de Génesis (mierda, mierda, mierda).

El plato fuerte del día eran ZZ Top. Una banda que jamás ha pisado España en 40 años y que las posibiliddes de que lo hagan nos parecían muy remotas, así que fueron unas de las razones del viaje.

Como dijo Billy Gibbons en un momento, allí estaban, 40 años después, los mismos tres tipos y los mismos 3 acordes. Y no necesitan más. El montaje es sobrio, con dos pilas de altavoces flanqueando la batería y una pantalla de video que anima las canciones.

Billy Gibbons y Dusty Hill se coordinan perfectamente, sus medidas y escuetas coreografías están milimétricamente ensayadas pero resultan perfectamente. La guitarra y el bajo suenan de maravilla y Frank Beard se mantiene discretamente en segundo plano pero llevando el ritmos incansable. Caen los clásicos, Got Me Under Pressure, Waiting for the bus, Jesus has left Chicago, Cheap Sunglases...

En un momento dado Billy se da cuenta de que Dusty lleva el sombrero perfecto para tocar Blues pero él no, así que pide uno. Y dos amables señoritas vestidas de cabareteras de los dulces 20 se lo llevan. Ya con él se marca un par de bluesazos tremendos en una preciosa Les Paul dorada que alterna con su clásica guitarra irregular.

En otro momento sacó a una niña pequeña que se puso a rasguear la guitarra mientras él ponía los acordes, "Quiere quitarme el puesto" afirmó después. Y sonó Hey Joe bajo la foto del que denominó "my friend Jimi" en la pantalla.

En la pantalla entonces salió el mítico cohe y el video de Gimme All Your Lovin y cerraron el set con Legs.

El bis estaba más que claro, las guitarras "nube" y La Grange empalmada con Tush.

Sensacionales, son una banda única por muchas razones y lo siguen demostrando. Me gustaría equivocarme pero
siendo la única vez que los voy a ver en directo fue un concierto perfecto.

Cometimos el error de pensar que podríamos comprar algo de cenar en el recinto antes de salir, pero estos europeos ya se sabe y para entonces ya estaba todo recogido. Menos mal que en el paseo de vuelta encontramos un super abierto (allí no son chinos sino pakistaníes) y pudimos cenar después de una gratificante ducha que sobre todo nuestros pies, agradecieron.

Jornada redonda, perfecta en todos los aspectos, salvo que nos quemamos en las zonas donde nos había pegado el sol. Un pequeño inconveniente para el día siguiente.

SERVILLETA EN LA RADIO

2010-07-20T05:02:00.000-07:00

Me acaban de entrevistar en Punto Radio para hablar de la situación del campo del Estudiantes.

Creo que he quedado bastante bien. Podeís opinar vosotros mismos:

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RESPONDIENDO A MANUEL COBO

2010-06-30T03:46:00.000-07:00

Carta redactada por la señorita Thera rebatiendo las respuetas de Cobo a la pregunta de Oscar Iglesias. Por favor difundid lo máximo posible. Gracias

Estimados Señores,

Les escribo a raíz de las declaraciones del vicealcalde de Madrid, Manuel Cobo, con motivo de la pregunta realizada en el Pleno del Ayuntamiento de Madrid por el presidente del Grupo Municipal Socialista, Oscar Iglesias, en relación del uso del pabellón Madrid Arena gestionado por la empresa municipal Madrid Espacios y Congresos y en el que el Club Baloncesto Estudiantes SAD ha jugado las últimas cinco temporadas en la liga ACB.

Esas declaraciones el Sr. Cobo contienen ciertas incorrecciones así como omisiones, cuando no falta directamente a la verdad, que creo que es necesario aclarar para entender la situación.

Para empezar, lo que la gente engloba generalmente como “Estudiantes” son en realidad tres entidades separadas. Están el Club Deportivo Estudiantes, presidido por don José María Castellano, la Fundación Estudiantes, cuyo patronato preside asimismo el Sr. Castellano, y el Club Baloncesto Estudiantes SAD, cuyo consejo de administración preside don Juan Francisco García. Todas ellas persiguen un mismo fin y comparten objetivos, pero legalmente están separadas tras la Ley 10/1990, de 15 de octubre, del Deporte.

Cuando el Sr. Cobo dice que "No se prorrogará el contrato. Entendemos que esa sociedad anónima deportiva ha usado estos años un pabellón sin pagar las cantidades que debería haber abonado por ser un equipo profesional" o "ha usado el pabellón sin pagar" está intentando llevar el balón a su terreno. El CB Estudiantes SAD firmó un contrato en el año 2005 con la Empresa Municipal Espacios y Congresos en el que se estipulaba las condiciones de uso y cantidades a pagar por el club. El contrato tenía una duración de cinco años, prorrogable por otros cinco y se ha pagado lo que estipulaba este contrato hasta que en 2008 se abre un contencioso en los juzgados.

A su vez, en el año 2006 el pabellón se pasa a denominar Telefónica Madrid Arena por un contrato denominado de "naming espacios" o 'naming right', por la que la marca de la empresa se asocia al pabellón. En ese contrato se especificaba que, dado que a través del Estudiantes se iba a publicitar el pabellón durante las temporadas ACB, el club se embolsaba el 33% de los ingresos por patrocinar el edificio. En la actualidad, con sentencia judicial a favor del Estudiantes, el club debe a MEyC 26.000 €, mientras que MEyC adeuda al CB Estudiantes más de un millón de euros

Cuando dice que tras el incendio que destruyó el Palacio de los Deportes, tanto la Comunidad de Madrid como el Consistorio "pagaron 50 millones de pesetas al año a la entidad", omiten el porqué. El Estudiantes SAD tenía un contrato de alquiler con el antiguo Palacio de los Deportes, que se incendió en el año 2001. Desde esa fecha y hasta la conclusión de la construcción del nuevo Palacio con ese dinero se ayuda a pagar la diferencia entre los que el club pagaba por el recinto público y lo que tenía que pagar por usar la plaza de toros privada.

Al decir que en 2003 "se le concedieron dos parcelas en Sanchinarro, donde no se ha construido nada" comete varios errores. Al CB Estudiantes SAD, que es quien está solicitando acceder a un pabellón público para jugar la próxima temporada en ACB, no se le concede nada, es la Fundación Estudiantes la que acude a un concurso público y lo gana. El pliego de condiciones de ese concurso estipula que la concesión es por 75 años como máximo y la Fundación Estudiantes ha de pagar un canon anual de 640.000 € + IVA.

Con relación a esto sin embargo el Sr. Cobo, socio desde hace 40 años del Real Madrid como él mismo ha confesado, obvia que a la Sección de Baloncesto del Real Madrid Club de Fútbol este mismo año se le ha concedido unilateralmente sin salir a concurso público la explotación, que no uso del recinto, en exclusividad de la Caja Mágica por 1,1 millón de euros anuales. Esto quiere decir que, salvo los eventos ya contratados con anterioridad, el RMCF puede sacar beneficio económico de ese recinto construido con dinero público sin que ninguna otra empresa haya podido optar a ello.

Además insiste en que "hay otras dos instalaciones" -la privada plaza de Vistalegre, donde el Asefa Estudiantes ya jugó algunas temporadas, y el Palacio de los Deportes- que el club podría utilizar. "¿Por qué ésas no valen?". Supongo que el Sr. Cobo desconoce la realidad del baloncesto en este país pese a que lo incluyen en su programa olímpico. Todos los clubes ACB, salvo el FC Barcelona que tiene pabellón propio, compiten en pabellones de titularidad pública. Algunos pagan los gastos, otros lo hacen de manera gratuita y los hay que hasta disfrutan de la posibilidad de gestionar el recinto. Madrid, curiosamente ciudad candidata a albergar unos juegos olímpicos, es la única ciudad en todo el territorio nacional que cobra cantidades importantes a sus clubes ACB por el uso de esas instalaciones. Es más, en el caso del Estudiantes ni siquiera le está ofreciendo poder usar una instalación pública aunque sea a un precio desorbitado.

También debe desconocer los presupuestos de los clubes pese a hablar de contratos millonarios de sus jugadores. El del CB Estudiantes SAD para la temporada 2009-2010 era de unos 4 millones de euros. Difícilmente se puede entender cómo cuadrar en esa cifra el 1,5 millón de euros que cuesta el alquiler del recinto de Vistalegre o los más de 2 millones de euros que cuesta el alquiler del Palacio de los Deportes que, aparte de no albergar deportes, también es de gestión privada.

El resto de las aclaraciones las ha hecho el presidente del Grupo Municipal Socialista, Oscar Iglesias y han sido recogidas por su medio a través de la agencia Europa Press.

Reciban un cordial saludo.

HUELGAS

2010-06-30T00:59:00.000-07:00

Con la actual huelga del Metro de Madrid, calificada de "salvaje" debido a que los sindicatos han decidido hacerla de verdad y no maquillada con los manidos servicios mínimos, se han planteado muchas interesantes cuestiones, no solo sobre el derecho a la huelga, sino también sobre la actual situación y el futuro que nos viene.

Voy a aprovecharme de varios comentarios muy lúcidos que he leído en La Piscina, el Foro provisional en el que nos hemos refugiado mientras dura la indisposición del Foro No Oficial de Estudiantes:

Lo primero una explicación breve del porqué del conflicto posteada oportunamente:

Convoca Sindicato de Conductores, CC OO, UGT, Solidaridad Obrera, Sindicato Libre y Sindicato de Estaciones no solo los conductores.

Reclaman: que no se les aplique el recorte del 5% (a ellos desde el 2.15%) que dicto la Asamblea de Madrid el pasado Lunes para todos los trabajadores Publicos de la CAM tal y como mando dias atrás el gobierno Central.

En que se basan: En que es una ilegalidad, Metro de Madrid es una Sociedad Mercantil con convenio propio ajena a los acuerdos del funcionariado público, no son funcionarios.
El decreto del gobierno central dejaba aparte a las sociedades mercantiles, pero el gobierno de la CAM y de la Comunitat Valenciana a sus ferrocariles y aqui al Metro los han incluido en contra a derecho. Si quieren renegociar sus sueldos, deben renegociar su convenio propio y no meterlos en el grupo de funcionarios públicos al cual no pertenecen.

Otras sociedades mercantiles son: Renfe, ADif o Aena, EMT...las cuales obviamente no estan incluidas dentro de este recorte del 5%.

En un interesante debate sobre la legalidad vigente un comentario de una rotundidad aplastante:

Hasta donde yo sé, los empleados del Metro público no son funcionarios del estado, sino empleados públicos de la CAM. La presidenta de la CAM no puede acogerse a la bajada estatal del 5% salarial a funcionarios para ahorrarse un pellizco del presupueto de la CAM yendo en contra del convenio colectivo. Con que se bajase un 10% a los altos cargos se ahorraría el doble de dinero.

Y sí, tu teoría del Derecho es intachable, sólo que cometes el error de confundir la legalidad con la justicia. Pero no pasa nada, es algo tristemente habitual en este país.

A todos nos joden las huelgas, pero en ningún momento de la Historia reciente de este país ha estado tan justificada como ahora mismo. Lo que habría que hacer es sumarse a ella: si no puedo ir a mi puesto de trabajo por una huelga de transporte, me quedo en casa y no produzco. Y así sucesivamente. Paralizar el país en tres días, tres días sin trabajar, tres días sin consumir, tres días con la luz apagada, sin ver televisión, sin comprar periódicos. Ya verías qué rápido se sentaban los mierdopolíticos y la mierdaempresarios a negociar y a pactar.

Un comentario lúcido y agudo que pone el dedo directamente en la llaga.

Ya está bien de tomaduras de pelo. Aquí con la excusa de la crisis están aprovechando para recortar derechos, que todos sabemos que no se van a volver a oler cuando la crisis pase. A los gobiernos central y regional no les tiembla el pulso para ponerse a hacer recortes drásticos en los salarios, a meter reformas laborales para que salga más barato despedir. Se ve que la culpa de que haya parados es que sale caro despedir. El que el aumento del paro sólo afecte de un modo tan brutal a España y que ello pueda deberse a que antes de la crisis la cuarta parte de los contratos temporales en la UE se firmaran en España, no es una opción contemplada por los farsantes que nos gobiernan:

Un exhaustivo estudio sobre temporalidad realizado por la escuela de negocios Esade concluye que ningún cálculo económico ni la composición sectorial del tejido productivo español explican el abuso de la temporalidad, que sólo se justifica en 'la costumbre, la cultura empresarial'. ¿Alguien cree que va a bajar las tasas de temporalidad tras la última reforma del gobierno SOCIALISTA (me río yo de socialista)? Yo no.

Crece el número de ricos, pero hay que rescatar a los bancos, y luego reducir el déficit provocado y las dificultades para encontrar financiación que ello provoca (obvio, el crédito se encarece si empiezas a dedicar recursos a rescatar bancos) reduciendo salarios, a pesar de que haya un convenio en vigor que te lo prohiba.
Los ricos se llevan su dinero a Suiza, y nuestro Gobierno, tan falto de fondos, no sólo no mueve un dedo, sino que cuando Francia nos pone delante de las narices la lista de esos ladrones, y ya no se puede seguir mirando para otro lado, se les encubre, y se les pide amablemente que por favor, si no es molestia, pues paguen un poco de lo que se han llevado. Eso sí, sin sacar nombres, sin investigar nada más, sin llevarles ante la justicia, no sea que se enfaden y ya no ayuden a los políticos a mantener su chiringo.

Si realmente los recortes vinieran impuestos por la situación económica real, y no por una decisión política coyuntural, bastaría con montarle un bloqueo a Suiza como el que se le tiene montada a Cuba (que a mi es un país que me perjudica menos que Suiza y su secreto bancario) o con sobornar a tres o cuatro empleados de esos bancos para que saquen unos cuantos de cientos o miles de nombres más. Coges a esos ladrones, y o devuelven lo que se han llevado, o les embargas hasta los calzoncillos. Y si para hacer eso hay que cambiar leyes o la Constitución, pues se hace, y punto.
Pero de lo que va esto es de machacar aún más a una sociedad aletargada, y ya el colmo, poniéndonos en contra de los que luchan por sus derechos, para que el día de mañana, la solidaridad entre los pringaos brille por su ausencia.
Pues conmigo que no cuenten. Hoy por ti y mañana por mi. Tendré que salir una hora antes de mi casa para ir a trabajar, e iré incómodo, pero no pienso cagarme en nadie más que en ZP y en Esperanza que son los culpables. A mi desde luego no me toman el pelo.

Una viñeta muy ilustrativa

Lo que quieren es que nos insultemos entre nosotros y no miremos hacia arriba.

Otro resumen con el cuchillo entre los dientes:

A ver si la peña se entera:

1) Los trabajadores de Metro NO son funcionarios.

2) Lo que reivindican es que se cumpla el convenio colectivo VIGENTE

3) Es ILEGAL bajarles el salario mientras esté vigente el convenio. Ni un 5%, ni un 50, ni un 1%

4) Los servicios mínimos se rigen por leyes anteriores a la Constitución, se fijan unilateralmente por la autoridad, jamás se ha desarrollado una ley de huelga. ¿Qué sentido tiene que sea la autoridad la que fija los servicios mínimos? Por eso son siempre abusivos

5) Uno de los objetivos de una huelga es lograr repercusión, los servicios mínimos sólo sirven para que no se note la huelga, por lo tanto es de cajón anteponer la huelga salvaje a la huelga domesticada.

6) Cuando nos va mal, todos queremos que la gente nos comprenda. Cuando les va mal a los trabajadores de Metro, son unos cabrones. Cuando la Administración Pública INCUMPLE la ley, todos aplaudimos. Cuando se rescata a los banqueros, hacemos la ola. Cuando un trabajador pelea por el pan de sus hijos, es un vago.

7) A todos nos mola que cumplan nuestro convenio en nuestro curro, tener 30 días de vacaciones, salarios establecidos legalmente, días para asuntos propios y una serie de derechos. ¿Nos molaría que lo rompiesen todo de manera ilegal?

8 ) A lo mejor tenemos la crisis que nos merecemos, todos con mentalidad de empresario y lameculos. Si todos tomásemos ejemplo de los trabajadores de Metro, otro gallo nos cantaría. Ellos son un ejemplo de dignidad, el resto unos trepas e insolidarios.

9) Los esquiroles que dicen que quieren ir a trabajar y que los piquetes les intimidan, seguro que cuando los huelguistas consiguen sus derechos renuncian a ellos, ¿no?

10) Es verdad, hay cosas más importantes. ¿Jugará Navas o Fernando Torres esta tarde? Todos con la Roja, mañana al paro y pasado a llorar por las esquinas

Parece que estamos todos de acuerdo, ¿no?

Completamente de acuerdo con la mentalidad de este país que nos ha llevado a un estado de servilismo con un colectivo, el empresarial, que ha producido una bajada constante del poder adquisitivo de la clase trabajadora.

La verdad es que no llego a entender como la gente defiende las posiciones patronales como si tuvieran acciones de estas compañías......vivir para ver...y que conste que yo vengo en transporte público y por tanto hoy he sentido las incomodidades como el resto pero ¿acaso no es peor incomodidad el que nos quiten derechos día sí y día también?

Un cambio de impresiones entre dos foreros en el que vuelve a aparecer el manido argumento en contra de los Sindicatos y una respuesta realmente esclarecedora:

Uno escribió:
Yo hay una cosa que no entiendo, y es lo de personalizar esta huelga en Esperanza Aguirre.

...Ya sé que los sindicatos españoles son una filial del Gobierno, ¿pero no sería una huelga contra las medidas del Gobierno de la NACIÓN impuestas a la Comunidad de Madrid?

Por otro lado, si entiendo bien la situación, no comprendo entonces el argumento de "como se saltan el convenio, nosotros estamos legitimados para saltarnos la ley y no prestar servicios mínimos". Si mis conocimientos de Derecho no han quedado ya demasiado obsoletos, entiendo que en el orden de prelación de las fuentes del Derecho la LEY está por encima del Convenio, y que un Convenio no puede contravenir lo dispuesto en una ley, como es este caso. Por tanto, vuelvo a presumir que la violación de la ley llega sólo de una de las dos partes de la contienda. Ténganse en cuenta cuando lleguen los, merecidos si mi argumento no es fallido, despidos procedentes o sanciones disciplinarias de aquellos servidores públicos que decidieron interrumpir totalmente la prestación de un servicio público.

Y la respuesta:

Esperanza Aguirre, al margen de que no tenga amparo en el Real Decreto 8/2010 para rebajar el sueldo a los trabajadores del Metro, que es lo que sostienen los sindicatos y sobre lo cual no he oído pronunciarse a ningún político, impuso unos servicios mínimos que claramente desvirtúan el Derecho de Huelga., derecho reconocido en la Constitución, que goza de supremacía y prevalece sobre cualquier norma de rango legal. Nada nuevo, ya se sabe cómo lo violó ya en el pasado en PP con Urdaci haciendo de correa transmisora del partido en TVE.
La Constitución española no consta de un artículo único que proclame la indisoluble unidad de España, como parecen creer nuestros políticos (y aquí meto a PP y PSOE, cuyos dirigentes, oh sorpresa, se han puesto de parte de sus compañeros de gremio en esta huelga).
Si el gobierno viola un derecho fundamental, obviamente los trabajadores en huelga encima no van a apoyar medidas inconstitucionales, así que hace huelga sin servicios mínimos. Esperanza pretende que lleven los servicios mínimos a los tribunales, para que dentro de un año les den la razón a los sindicatos, sin ningún efecto. Eso se llama fraude de ley, también reconocido en nuestro ordenamiento.
Por otro lado, Esperanza se ha proclamado siempre una ferviente liberal (de nuevo, me río). Dudo que pretenda ampararse en un privilegio antiliberal como es el de la autotutela de la administración pública, para imponer su voluntad. Más aún cuando Esperanza Aguirre lanzó un movimiento de desobediencia civil contra la subida del IVA, por lo que, una vez más, se ve que en el fondo le unen muchas cosas a los sindicatos. Sólo hace falta que sea consecuente con sus supuestas ideas liberales, para respetar la actitud de los sindicatos de rebelarse contra el poder público despótico.

Y los sindicatos que están a favor del PSOE y tal y cual, han organizado una huelga de funcionarios hace unas semanas y han organizado una huelga general contra el gobierno del PSOE. Así que no sé dónde ves ese servilismo hacia el PSOE y trasfondo político a la huelga contra el gobierno de Madrid.

Seguro que el debate sigue, pero de momento hasta aqui ha llegado. En la actual coyuntura se está aprovechando por muchos estamentos de poder la excusa de la crisis para acabar con derechos históricos de la clase trabajadora y es algo que no se puede consentir. La masa está alienada sin reaccionar a los recortes, se ha buscado la muerte de la ideología, el desprestigio de lapolítica desde la propia clase política, la destrucción de todos los ideales de la izquierda desde que el muro cayó para conseguir poco a poco lo que van consiguiendo, que ante los pisotones nos callemos, que ante los recortes nos conformemos.

Y no, hay que luchar, por nosotros y por los que vendrán después, porque ahora es la mal llamada flexibilización del despido, recorte de sueldos, aumento de la edad de jubilación... Y detrás vendrá el resto. Para los empresarios lo ideal en productividad y competitividad son los chinos, es decir trabajar 18 horas, siete días a la semana por un plato de arroz. Y eso no es admisible.

KISS, Madrid 22 de Junio de 2010

2010-06-23T03:26:00.000-07:00

Casi 40 años después KISS siguen explotando con exdelente salud la fórmula que les llevó al éxito: El espectáculo, la pirotecnia, los efectos y toda la parafernalia de sus conciertos sigue funcionando a pleno rendimiento.

Con el maquillaje clásico, los trajes y los zapatos de plataforma que ya son patrimonio de la iconografía del rock, más toda la potencia tecnológica de la actualidad, ponen sobre el escenario un show digno de ver.

Sin olvidar, por supuesto, que por encima de todo está su enorme repertorio de grandes canciones, auténticos himnos que siguen funcionando perfectamente. Kiss son simple y llanamente una banda de Rock'n'Roll y lo tienen muy claro a la hora de componer, antes y ahora.

Paul Stanley y Gene Simmons siguen pilotando la máquina de hacer dinero con mano firme, saben lo que su público quiere y se lo dan sobradamente. Y se mantienen en forma: Al fin y al cabo el maquillaje ayuda a ocultar las arrugas. Junto a ellos Tommy Thayer y Eric Singer, músicos que aunque se hayan colocado el maquillaje clásico, no llegan a la altura de los otros dos Kiss originales, pero cumplen sobradamente.

Para mi el concierto tenía un toque especial ayer. Mi sobrino Miguel a sus 11 años, después de debutar el año pasado con AC/DC, volvía al Palacio de los Conciertos a ver a un grupo de los grandes, pero para Manu, 7 años, era su primera experiencia, su primer concierto de rock. Los dos se maquillaron, por supuesto, para el evento y allí nos plantamos con ellos bien tempranito.

En los aledaños del Palacio un par de cámaras de TV se nos acercaron, evidentemente con el reclamo de los niños y allí estuvimos poniendo caras y sacando cuernos. Había batante gente pero no el mogollón de otras veces, así que nos pudimos tomar una cerveza fresca, los pequeños estaban locos por entrar, aunque todavía quedaba bastante tiempo.

Así que les dimos gusto. Vimos un rato a los teloneros, que sigo sin saber quienes eran, aunque me parecieron correctos con su rollo hardrockero. Y luego a esperar, cosa que hizo que hubiera que pasear un poco a los enanos que estaban revolucionados. Nos fuimos encontrando gente, entre ellos a un padre que llevaba a dos chavales del Ramiro, promotor de la página www.entradasinedad.com una iniciativa realmente loable y a la que apoyo absolutamente desde aqui.

A las 9 en punto unos gigantescos Kiss (¿dónde he visto yo eso antes?) entraban en Madrid a través de las pantallas de video y se escuchaba el famoso You want the best, You've got the best, the hottest band in the world... KISS!!

Y el circo abrió sus puertas con Modern Day Delilah y los tres bajando de los cielos en una plataforma voladora desde detrás de la batería. Una pantalla de video gigante, ocupando todo el fondo del escenario y dos a los lados proporcionaban detalles muy precisos de la banda y lo demás, perfecto, luces magníficas y un escenario que cambiaba según la necesidad.

Paul y Gene se van alternando en la voz solista, buen truco que les permite conservar y descansar la garganta condición en la que está mejor Simmons que Stanley sin duda. Como siempre aAul se pega sus interminables charlas entre canción y canción, pero también demuestra que los años le han dado una gran maestría para hacerse con la audiencia y nos hace berrear a su gusto. Y como de lo que se trata es de pasarlo bien y de que los niños se divierta pues le seguimos el rollo y berreamos con ganas. Lo que es imperdonable es que sus únicas referencias "españolas" sean el Cucurrucuú Paloma (mejicano) y Guantanamera (cubano), francamente podía habérselo ahorrado.

De los momentos más circenses o espectaculares cabe destacar Shock Me con solos alternados de Tommy Thayer y Eric Singer, con la guitarra de Tommy volando, y después disparando cohetes y terminando los dos en sendas plataformas humeantes en lo alto del escenario y Singer usando un bazooka. Por supuesto el show de Gene, no solo sus paseos como una araña gigante sobre sus plataformas diabólicas, su clásico numerito de escupir fuego con Firehouse y por supuesto el momento estelar de The Devil cuando es sometido por la brillante luz celestial y escupe sangre para luego salir volando y cantar desde la plataforma encima del frente del escenario I love It loud.

El set, por razones obvias es calcado al que han ido haciendo toda la gira, sería imposible hacer cambios con la cantidad de coas que pasan en cada canción, desde las luces y las proyecciones hasta las explosiones y los cohetes perfectamente sincronizados con la música. Visita el último disco Sonic Boom tres verces, lo que le sirvió a Paul para hacer publicidad indisimulada del mismo. De las canciones nuevas la que mejor funciona, obviamente es Say Yeah, fácil de corear por todo el mundo.

I'm an animal está mal colocada, precedida por Shock me y todo su largo numerito y además al ir seguida de 100.000 years hace que el show pegue un considerable bajón que sin embargo remota sin problemas cuando volvemos a revisitar los clásicos y escuchar en sucesión Love Gun, Black Diamond con la intro de Whole Lotta Love de Zeppelin y el bombazo de Detroit Rock City para cerrar el concierto en si en lo más alto.

La espera es corta, todos sabemos que van a volver sin necesidad de gritar demasiado.

Y vuelven con una relativa sopresa, Eric Singer, que ya cantó Black Diamond, se atreve con Beth, aunque esta vez no lleva la base de orquesta grabada sino que nos obsequian con una versión acústica. Eric hace echar de menos bastante la voz de Peter Criss, no cabe duda que la canción es y será de Peter, pero cumple mal que bien.

Después hay un pequeño flash de forever y parece que se van a poner moñas pero no, se arrancan con la mejor canción de la noche, Lick It Up sonó absolutamente brutal y nos llevó directamente a la locura. Manu se despertó de golpe y ya no paró de saltar, cantar y corear hasta el último segundo, aunque había pasado un rato en el medio más bien malo.

Y seguimos igual dando saltos y cantando con Shout it Out Loud, y bien alto que la cantamos. Y después PAul, aun haciendose de rogar un poco, se subió a la tirolina y se plantó al fondo del Palacio para cantar I Was MAde For Lovin' You, momento que los críos apropvecharon para bajarse corriendo a la valla más cercana para verle lo mejor posible.

El fin de fiesta fue God Gave Rock'n'Roll to You de Argent (que también tocarán dentro de un mes en el High Voltage, qué casualidad) y como no, Rock'n'Roll Al Nite con su lluvia de confetti, las explosiones y todos menos Paul en las plataformas por los aires.

Un show memorable, musicalmente correcto ya que sabemos que ninguno es un gran instrumentista ni un excelso cantante pero que la suma de las partes y sobre todo las buenísimas canciones hacen que el todo, sumándole el todo el montaje de alrededor se convierta en algo digno de ver y espero que totalmente inolvidable para esos dos chavales que realmente eran lo más importante de la noche. Uno espera que con los años ese recuerdo sea de los que cuenten a sus amigos y se enorgullezcan al hacerlo.

ME LA PELA (III)

2010-06-11T02:27:00.001-07:00

Hoy empieza el acontecimiento mundial del año para muchísima gente, sí, el Mundial de Júrgol, este año conocida como Coap del Mundo de Sudáfrica.

Y sí, amigas y amigos, seguidores míos, no os habeís equivocado. Como dice el título, ME LA PELA.

Hace muchos años que no sigo un mundial y este aún menos y eso que parece que nuestro glorioso equipo nacional, ya bautizado por la prensa vocinglera como la Roja, tiene serias posibilidades de llegar lejos.

Sé que va a ser imposible extraerse de la absoluta sobresaturación de Mundial con la que vamos a ser bombardeados desde todos los medios. La publicidad ya se ha dado cuenta de que la coja (perdón, roja), es un filón, y los feos caretos de los jugadores salen por todas partes, engordando aún más sus jugosas cuentas corrientes (bueno no, seguro que tienen SICAV que así tributan menos que yo).

Y eso dejando aparte la salvajada de prima que van a cobrar si ganan. Completamente absurdo.

Pero por otro lado espero que lleguen lejos y eso haga que se vendan muchos gorros, maquillajes, bocinas y demás parafernalia rojigualda. Si piensas aderezarte para disfrutar edl mundial no vas a encontrar mejor sitio para hacerlo que en VICENTE RICO, ya sabes, tradición, calidad y el mejor precio.

EL SEGUNDO ADVENIMIENTO

2010-06-08T01:56:00.000-07:00

En aquellos días de 2009 el ser superior, viendo que el mundo no respetaba a sus fieles, encabezados por un presbítero que más parecía el abuelo Cebolleta, se avino a volver a hollar la tierra.

Su segundo advenimiento fue anunciado por heraldos con trompetas a todo lo largo y ancho del orbe deportivo. Tal fue el estupor que ninguno atreviose a presentarle batalla ni candidatura alguna y el ser superior tomó posesión de su trono entre las alabanzs y las ovaciones de todos sus fieles.

Para acallar todas las bocas y cegar a los incrédulos con la luz de su inmarcesible sabiduría, el ser superior rebuscó en las arcas del tesoro y viendo que no había suficiente, animó a los prestamistas y publicanos a donarle el oro suficiente para comprar las más codiciadas gemas de las coronas jurgoleras del orbe.

Y dijo el ser superior "hagase el CR9" y Jesú Romuardo , nacido para brillar a la vera del ser superior, se postró a sus pies. Y vio el ser superior que era un hortera, chulo y prepotente, y vio que era bueno para su imperio.

Y dijo el ser superior "hágase KK" y Popó se postró a sus pies. Y vió el ser superior que el otro supuesto ser superior le había dicho al oído que estaba hecho para postrarse a los pies de él. Y vió el ser superior que era bueno para cegar a las masas.

Y en la otra parte de su imperio, la pequeña de los hombres grandes, dijo el ser superior: "¿Quién es el más grande de entre los grandes, aquel que ha nacido para dar más gloria a las glorias de mi imperio? ¿Quién es el que ha derrotado al maligno azul y grana más veces y más duramente?" Y Ettore se postró a sus pies. Y vió el ser superior que Ettore era un megalomano, que hacía y deshacía a su antojo y que siempre tenía una excusa y un culpable. Y vio el ser superior que era bueno para mantener a raya a los hombres grandes.

Y el ser superior les dió oro y joyas para que embellecieran su palacio con los más afamados nombres de todas las tierras y vinieron a adorarle.

Retirose el ser superior a sus aposentos dejando el devenir de las cosas nimias a sus vicarios en la tierra. Y al volver un día vió a sus fieles llorando y mesándose los cabellos y preguntoles "¿Cuáles son vuestras cuitas? ¿Porqué estais tan tristes?" Y le contestaron entre lágrimas "¡¡Alcorcón!! ¡¡Alcorcón!!".

Y vinole Ettore convulso y díjole, "oh loado ser superior, el maligno nos acosa, pero hete aqui que he encontrado un guerrero ojijunto del país de las enbieis que nos hará invencibles" Y dijo el ser superior, "sea".

Y vino el ojijunto y llegó y falló, y fue derrotado por una banda de desharrapados apenas escolarizados liderados por un guerrero melenudo de la pampa y un larguirucho rubio de la pérfida Albión.

Y vínole Ettore de nuevo y le dijo "era muy pequeño alabado sea tu rostro divino, necesito hombres más grandes" Y dijo el ser superior, "sea". Y vino un hombre muy grande y en las tierras euskaldunas fue humillado por el maligno y vino la mano de Elías y le castigo a verse de nuevo con el maligno, no a uno, sino a tres encuentros. Y volvió a caer con dolor y crujir de dientes.

Estaba el ser superior rebulléndose en su trono porque oía lamentos y lamentos. Lo de los hombres grandes era un mal, pero menor, pero algo ocurría en los aledaños del palacio. Y preguntóles "¿Cuál es ahora la cuita? ¿No estaís felices con el pelo de Jesú Romuardo y sus abdominales? ¿No os asombre la brillantez de la sonrisa de Popó?" Y le contestaron "¡¡Lyon!! ¡¡Lyon!!" Y dijoles el ser superior, "Traeremos al espíritu de Juanito", Y lo invocó y no vino, y el único consuelo fue que el maligno no mancillaría con sus pezuñas los suelos inmaculados del palacio del ser superior en la gloriosa batalla final .

Y pasaron los días y el maligno blaugrana celebró otra victoria, y el maligno vecino celebró una victoria y el maligno de la tierra de los macarrones celebró una victoria. Y pensó el ser superior, no he fracasado, traeré al capitán que derrotó al maligno,al guerrero que le humilló en su propio palacio y le hizo beber la hiel de la derrota. Y una vez más prestamistas y publicanos le dieron el oro para pagar sus dispendios y los heraldos cantaron por todos los rincones las loas del guerrero que iba a salvar al ser superior, eso sí, no este año.

Y díjole Ettore, "oh alabado ser superior, yo todavía puedo darte la gloría, puedo darte razones para sonreir, pero necesito un antidóto para el guerrero oscuro que ayuda al maligno" Y dijo el ser superior, "sea" y trajeron al antídoto.

Muchos fueron los ojos que miraron al antídoto y dijeron "¿Para qué este antídoto si ya tenemos guerreros iguales que este?" Y Ettore los miróa a la vera del ser superior y arrugó la nariz.

Y hete aqui que el antídoto quedó olvidado en un rincón y Ettore sufrió derrotas para acabar encomendándose a los de siempre. Pero eso no le sirvió. Y dijo el ser superior "Invocaremos el espíritu de Herreros" y lo invocaron, y no vino. Y Bullock volvió a fallar el tiro definitivo, y Reyes se estrelló contra un muro y Llull tiró su inflado ego y fracasó.

Y el año del segundo advenimiento fue un año de sequía, no hubo cosechas, los fieles se lamentaban por las esquinas. Fue el llanto y el crujir de dientes.

Pero el ser superior no se rinde y ya ha mandado a sus heraldos a proclamar la nueva, sus reclutadores ya están lanzando el lazo a todo nombre con oropel que pueda cegar la realidad de las miserias del ser superior y su corte de aduladores. ¿Cuántos caeran cegados por sus falacias para acabar como tantos otros, esqueletos blanqueados en el camino del ser superior?

Ya se sabe, son tan pobres tan pobres que solamente tienen dinero.

ISRAEL, esa vergüenza mundial.

2010-05-31T04:14:00.000-07:00

El estado de Israel dice ser el único estado democrático de la zona. Arrogándose unos derechos históricos más que dudosos y por medio del terrorismo y la violencia y aparándose en la vergüenza internacional por el holocausto consiguieron establecerse como estado y ganar, con el apoyo imprescindible en lo material y lo económico todas las guerras a sus vecinos árabes.

En la espiral de violencia en la que viven toda su fuerza brutal se está volcando en aplastar al pueblo palestino, que fue despojado de su tierra por los sionistas y que desde entonces defiende sus derechos como puede, sobre todo con piedras y dignidad.

Tras la atroz destrucción de Gaza con la miserable excusa de que desde allí se lanzan cohetes a sus civiles, lo que les valió para arrasar completamente toda la Franjay mantener a más de un millón de personas en una situación de prisión inhumana, ahora han llegado más lejos y sin ningún rubor han atacado un convoy naval humanitario que se dirigía a Gaza no solo para llevar ayuda sino para despertar la conciencia de los Gobiernos del mundo.

Resultado, 19 cooperantes muertos y un sinumero de heridos causados, una vez más, por un país que se pasa la legalidad internacional por los cojones.

Por eso, hoy otra vez gritaremos más fuerta que nunca Sionistas asesinos del Pueblo Palestino. Lo hacen muy bien, porque ahora los que llaman terroristas de las organizaciones palestinas, buscaran la venganza y así se mantendrá la espiral de muerte y violencia de la que se alimentan desde hace tanto tiempo.

El mundo, empezando por Obama, debería, de una vez pararle los pies al salvajismo de Israel. Ese es el prototipo de Estado Terrorista.

¿Porqué tenemos que pagar nosotros?

2010-05-19T08:19:00.000-07:00

¿Porqué?
¿Porqué tenemos que apretarnos el cinturón nosotros y pagar casi por abrir la puerta del banco en comisiones cuando ellos siguen ganando dinero?

Beneficios de los grandes bancos en 2009 (en millones de euros):

Banco de Santander 8.943
BBVA 4.210
La Caixa 1.510
Banco Popular 766
Banesto 559,8
Cajamadrid 265

¿No está el país tan endeudado y hay que rebajar la deuda tanto pública como privada?
Pues propongo una medida: Condonación inmediata del 50% de todas las hipotecas en vigor a día de hoy.

Seguro que se dinamiza la economía.

Alguien nos está engañando

2010-05-17T08:22:00.000-07:00

BENEFICIOS de algunas antiguas empresas públicas, privatizadas en los 90, en 2009 en millones de euros:

Las lista de las empresas está sacada de aqui dónde además nos explican el proceso que se siguió.

REPSOL 1559
ENDESA: 1.531
CEPSA 270
TELEFONICA 7.691
INDRA 196
GAS NATURAL 1.195
ALTADIS 2.443

En su día en las privatizaciones el Estado ingresó un dinero, mucho menor que su valor en Bolsa actualmente. Sería un ejercicio interesante ver quienes son los que controlan todas esas empresas ahora mismo. Por ejemplo, sigamos con atención la historia que se cuenta en este artículo.

Inexplicáblemente todas ellas, o casi, eran deficitarias entonces, y ahora ya se ve. El déficit ese que tanto nos oprime y que vamos a tenre que pagar entre todos se enjugaba solo con esto. O con parte de lo que hay en Suiza, que es solamente de 54 españoles.

En algún momento vamos a tener que ir a la raiz del asunto y culpar a los que de verdad nos han hecho más pobres a todos. Por ejemplo a este señor que insiste en el mismo tipo de discurso para solucionarnos la vida.

THE BLASTERS, Madrid 15 Mayo 2010, Rock Kitchen

2010-05-17T04:19:00.000-07:00

En un viaje pendular completo en dos días hemos pasado de las cabalgadas sinfónicas de Transatlantic al rock'n'roll directo como un puñetazo en el estómago de The Blasters.

Sin mucha premeditación tomamos la decisión de ir, animados por un amigo. Nos juntamos una panda que hace veintitantos años teníamos veintitantos años y nos metimos, después de unas cañas y unos bocatas de calamares, en la sala Rock Kitchen.

Esta Rock Kitchen es la antigua KTedral, un club de buen tamaño y con visibilidad y sonido decentes. Entramos con los teloneros, The Phantom Four, tocando. Nada muy emocionante, cuatro holandeses haciendo rock instrumental. Lo más curioso del repertorio que escuchamos fue el tratamiento surfero que le dieron al A Forest de The Cure.

The Blasters para mi siemrpe serán el grupo que toca en La Batería, el sucio local rockero de Calles de Fuego, la fantasía rock de Walter Hill, una de esas películas que uno puede ver una y otra vez.

En ella The Blasters descargan salvajemente dos canciones liderados por la voz poderosa de Phil Alvin. El mismo Phil que con más kilos y menos pelo se presentó en escena, eso sí, con la voz en condicines excelentes. Y su sempiterna sonrisa en la cara.

En el público, mayoría de gente talludita y una gran abundancia de tupés, chupas de cuero y Harleys en la puerta. Hacía tiempo que no veía a tanto rocker junto.

El concierto fue una sucesión de canciones de rocanrol sin concesiones, de esas que poco a poco te hacen mover los pies y finalmente echarte a bailar. Las mejor recibidas fueron las más conocidas, entre ellas Dark Night de la banda sonora de Abierto Hasta el Amanecer, película lamentable con música excelente, por cierto. El final del concierto tomó impulso desenfrenado con One Bad Stud, de Calles de Fuego y la endiablada Marie, Marie, en la que ya las piernas no me daban más de sí.

Y de cierre la otra canción de Streets of Fire, Blue Shadows.

Un concierto corto pero intenso, con una banda excelente, sin fisuras y tocando a cien por hora.

Y salimos del local que, como la Cenicienta, al llegar las doce perdió su disfraz y se convirtió en el Juanchito Latin Bar. ¡Qué Cosas!

Transatlantic, Madrid 13 de Mayo de 2010, La Riviera.

2010-05-14T09:21:00.000-07:00

Prog it's Alive!!

Da gusto ir sobre seguro a un concierto, saber de antemano casi totalmente lo qe va a ocurrir y a pesar de todo salir encantado y seguro de haber sido testigo de una noche memorable.

No es díficil prever un conciertazo cuando juntas sobre el escenario a unos músicos de la talla de los componentes de Tansatlantic: Mike Portnoy es, con diferencia, EL BATERÍA. Es técnicamente supremo, haciendo que sus complicados ritmos y redobles parezcan sencillos, pero es que además es todo un espéctaculo. Roine Stolt es cada vez mejor guitarrista, aportando además una sobriedad a veces necesaria ante la energía de sus compañeros. Trewavas es un bajista de altísimo nivel, sólido en el ritmo y supercreativo en las escalas, además de energético y dinámico en escena y Neal Morse es quizás demasiado histriónico para mi gusto, pero hay que reconocer que es un instrumentista de altísimo nivel. Y las labores vocales están repartidas entre todos, aunque Morse sea el que más canta, los otros también tienen sus partes solistas, además de compartir los coros. Si además llevas de músico de apoyo a Daniel Gildenow, capaz de ayudar con una segunda guitarra, teclados de apoyo, percusión y encima su gran voz, la receta es impecable.

A pesar de todo esto, o afortunadamente, La Riviera no se llenó. Una entrada aceptable pero sin apreturas que hizo el concierto, en ese sentido, muy agradable.

Cuando hablas con algún profano y le dices que 6 temas han durado 3 horas, como mínimo obtienes una mirada extraña. Aqui ya no estamos hablando de música pop de consumo, hay que comparar con obras de otra dimensión, ¿Porqué The Whirlwind no puede calificarse como una perfecta sinfonía rock?.

Y lo es, y lo vimos como apertura del concierto, claro que el tema de apertura, siendo la interpretación completa de The Whirlwind nos llevó, en el torbellino que da título a la canción, por cimas sónicas y valles melancólicos durante más de una hora. Tocada con precisión, pero sobre todo con una energía y una entrega encomiables, fue un viaje sonoro que prácticamente valió el precio de la entrada. Ver a estos musicazos disfrutar como auténticos enanos encima del escenario, comaprtiendo sonrisas de felicidad entre ellos y con el público a la vez que nos deleitaban con una obra de tan alto nivel fue una gozada de principio a fin. Porque una de las cosas que se puede decir de Transatlantic es que disfrutan encima del escenario, y se nota. Especialmente emocionante para mi fue el detalle de Pete Trewavas que a la acústica desgranó los arpegios iniciales de And You And I.

Tras un breve intermedio para recuperar energías y para vaciar la vejiga (por mi parte), volvieron con el primer cambio de camiseta de Portnoy con All of the Above, tremendamente bien recibido por el público y otra vez disfrutado a tope por ellos. Otra obra épica y totemica en la carrera de la banda, media hora de gloria otra vez.

Después un poco de ralajo, Morse a la acústica y Stolt se quedan solos e intercambian licks hasta que arrancan con We All Need Some Light a la que después se incorporan el resto y a diferencia del disco original, aquí con Roine a la voz solista. Espeluznante y tierna versión capaz de arrancarle lágrimas a un troll de las cavernas pero que a parte de la audiencia no lo parecía ya que el incesante murmullo de las conversaciones en las partes tranquilas seguía ahí, como siempre algo incomprensible para mi.

El cierre de esta segunda parte fue con una brutal Duel With the Devil. Portnoy apareció con la camiseta del Kun, como era previsible ya que hace ese tipo de exhibiciones deportivas siempre, arrancando un aprobatorio alarido de parte de la audiencia. Y sigió la carrera con el diablo, salvaje a veces, sútil otras, con los cinco músicos cantando a coro en varias ocasiones. En medio de la canción y durante un par de interminables minutosl las luces del escenario se apagaron completamente. Salvo los pilotos de los amplificadores y una linterna que portaba el Roadie de Mike con la que, curiosamente le iluminó la cabeza, todo fue oscuridad. Pero ellos siguieron impertérritos, tocando a la perfección en la penumbra. Afortunadamente se hizo la luz en breve, permitiendo un final apabullante.

En un momento dado Gildenow se cambió a la acústica y perdió completamente el compás. Ahí, el padre del ritmo, Mike Portnoy, empezó a guiarle conla baqueta a modo de batuta marcando los compases hasta que Daniel consiguió entrar otra vez en tiempo, mientras Portnoy le indicaba con la mano la medida del pasaje musical.El crescendo final espectacular nos dejo saciados y felices, pero sabiendo que aún quedaba una buena ración antes de terminar.

Y el final fue lo esperado, un aperitivo con una sentida Bridge Across Forever con absoluto protagonismo para Neal Morse y su piano, y otra vez los coñazos de los charlas estropeando el momento, y un final apoteósico con más de media hora de Stranger in Your Soul. Momento espectacular cuando en pleno vendaval Morse se sienta a los tambores, Mike Portnoy se lanza para que el público le lleve en volandas y acaba tocando el bajo mientras Pete hace un solo de órgano. Intenso y memorable final para un grandísimo concierto.

A pesar del palizón de estar tanto tiempo de pie, que mi vieja espalda cada vez lleva peor, fue una noche gloriosa. Uno de los detalles más de agradecer es que Mike Portnoy está colocado de forma que puedes verle tocar sin estar, como habitualmente, escondido detrás de la batería y apreciar todo su trabajo, aparte de que, al estar tan cerca del público, su interacción es constnte, no solo con las primeras filas.

Y lo bueno es que, como a The Answer, volveremos a ver a Transatlantic en julio en el High Voltage. Ese viaje merecerá varios artículos en su momento.

Transatlantic 13 May 2010 Madrid, Swapping instruments from Darkover Dark on Vimeo.

THE ANSWER, Madrid 13 Marzo 2010, Joy Eslava

2010-05-12T09:31:00.000-07:00

Hace un tiempo, leyendo una entrevista con David Coverdale, el vocalista de Whitesnake hablaba de The Answer en términos muy elogiosos tras haber compartido escenario con ellos en una gira por UK. Esto hizo que me quedara con el nombre y buscara su música. Y el primer disco me pareció una joya, lleno de grandes canciones con aroma a Rock Clásico. Un poco más tarde en una tienda de discos de París me encontré el Rising de oferta y lo compré. Todo un acierto.

El año pasado vimos a The Answer dos veces teloneando a AC/DC y en ambas ocasiones demostraron que no son flor de un día y que tienen todas las papeletas para ser un referente en el mundo del rock en los próximos años, Verdaderamente la RESPUESTA.

Sin renegar de sus influencias y de su origen irlandés hacen una contundente apuesta por las guitarras afiladas, por las canciones con toques blueseros y con una voz muy personal, digna heredera de Robert Plant o Chris Robinson de Black Crowes.

La Joy Eslava presentaba una muy buena entrada a pesar de lo temprano de la hora y el enésimo camelo de la anunciada apertura de puertas (retrasada nada menos que una hora). Sin teloneros, los irlandeses se lanzaron a un corto (1 hora y media pelada) pero intenso concierto liderados por Cormac Neeson un prototípico irlandés con un innegable magnetismo que se metió a la audiencia en el bolsillo desde el primer momento. El guitarrista Paul Mahon es muy bueno, sólido en los riffs y creativo en los solos, mientras que la sección de ritmo aporta un colchón supercontundente sobre el que apoyarse, James Heatley, "the strongest man in Ieland" a los tambores y Micky Waters que además de tocar el bajo aporta su voz en los coros.

Dieron un repaso a sus dos discos, el mencionado Rising y Everyday Demons, tocando todas las canciones más emblemáticas. Empezando por la declaración de Tonight (is the night we can make it) hasta el clásico e intenso final con el Belfast Blues de Preachin'. En medio, Devil's Eye, Come Follow Me, Never too LAte y Under the sky entre sus mejores temas. Destacada sin duda la tremenda Comfort Zone, una preciosa y energética declaración de amor.

En medio tanto Cormac como Paul visitaron el foso y mezclaron su sudor con la gente que nos lo pasamos en grande sin duda. Un gran concierto y una banda a seguir en el futuro.

Volveremos a verles este verano en el High Voltage, un aliciente más para el mejor festival del año.

10.000 VISITAS

2010-05-06T01:25:00.000-07:00

Me acabo de dar cuenta de que el contador está en 9.998 visitas, lo cual significa que en cuanto añada esta entrada y refresque posiblemente llegue a las 10.000.

Dejando aparte las mías, que son muchas, eso significa que hay un montón de gente que me lee, aunque no haya muchos comentarios es una pequeña satisfacción saberlo y hace que intente mantener la calidad (si la tiene) y el interés (que algo debe tener) del blog.

Me gustaría que comentárais más, sobre todo de cara a cambiar o mejorar algo.

En cualqueir caso, gracias a todos por la atención a mis pequeñas obsesiones.

EL POLLÓN DE GALLARDÓN: Punto final.

2010-05-05T10:36:00.000-07:00

Después de tanto tiempo siguiendo la erección del Pollón, no estaría bien dejar el tema sin cerrar, así que le debía al Blog una entrada final sobre el tema.

El falo dorado preside el centro de la Plaza de Castilla en medio de un dibujo de la "espiral de la muehtte". Desde la inauguración den Diciembre apenas lo conectan, esperemos que sea para ahorrar energía. No parece que se haya convertido en una atracción per se, los turistas siguen viniendo a hacerse la misma foto con las Torres inclinadas a cada lado.

El megaintercambiador de Espe, bautizado sin ningún rubor como "el más avanzado de Europa" también está terminado y funcionando. Para mi es un auténtico misterio dónde se califica a una infraestructura de ese estilo como la más o la menos avanzada. Mamotreto es, desde luego, avanzado no sé porqué lo es en mayor o menor grado. Aunque estando Espe por medio nos podemos hacer una idea. La CAM es una maravilla a la hora de hacerse propaganda, con resultados brillantes como puede verse en las encuestas. Ya se sabe, una mentira repetida incansablemente acaba convirtiéndose en verdad.

El resto de la Plaza, ya sin obras, luce unas aceras enormes y todo hay que decirlo, bastánte inhóspitas, con sus farolas del Ikea -y los bancos de diseño, casi siempre vacíos. En la canícula veraniega lo van a ser aún más, seguro.

¿Compensa el resultado tantas molestias? Pues la parte del Plan E, lo de mejorar la accesibilidad y la movilidad, hay que decir que sí. Las salidas del Metro en el pasado eran hasta peligrosas por la aglomeración de gente y esto se ha resuelto de una forma perfecta, no sé si por la obra en sí, o porque debido a la misma el personal ha cambiado de costumbres y rutas de salida, que todo puede ser. El tráfico sigue igual, cuando se lía el atasco se lía sin remedio, eso no ha cambiado aunque ha-ya menos autobuses en la Plaza.

Y de momento, después de unos seis años ininterrumpidos de obras, la Plaza de Castilla está limpia, sin zanjas, ni vallas, ni máquinas. Ahora a ver cuanto dura.

Y el Pollón sigue siendo feo de cojones.

JIMI HENDRIX: THE MAN, THE MAGIC,THE TRUTH por Sharon Lawrence

2010-04-23T01:58:00.000-07:00

“It’s all about tones. You hear the sound in your head or your heart, and you send a message to your fingers.” Jimi Hendrix

Parece que últimamente solo leo biografías de guitarristas muertos o al menos son las que me despiertan el suficiente interés como para reseñarlas en el blog.

Efectivamente, después de Duane y Rory ahora le toca a Jimi. El que es unánimemente considerado el mejor guitarrista de todos los tiempos, el que, sin duda, cambió el concepto de la guitarra eléctrica.

El libro de Sharon Lawrence no es una biografía al uso. Sharon fue amiga y confidente de Hendrix en sus años de gloria. Una de las pocas personas que debido a su experiencia con la fama y los famosos debido a su profesión, no se vió cegada por el personaje público y encontró a la persona real que estaba debajo de los oropeles y lejos de los focos.

Así, con ella, tenemos el privilegio de compartir muchas conversaciones y momentos muy sinceros de Jimi y conseguimos entender porqué al final el personaje y la explotación que del mismo hicieron unos y otros, mataron a la persona.

Además es bastante triste descubrir que el tiempo no ha detenido esa manipulación salvaje de Jimi. Su propio padre y sobre todo su supuesta hermana, supuesta porque no tenia ninguna vinculación biológica con él, era la hija de la segunda esposa de Al Hendrix, litigaron durante años para conseguir los derechos de las grabaciones de Jimi y después se dedicaron a exprimirlas inmisericordemente, con ediciones y reediciones que posiblemente Jimi nunca hubiera aprobado, dada su brutal autoexigencia y su búsqueda incesante de la perfección en su música.

Cuando vi las reediciones apadrinadas por Experience Hendrix y la Familia Hendrix yo pensé que era algo bueno. Ahora sé la verdad y casi me lamento de muchas de las compras que he hecho para engordar los bolsillos de esa señora. A pesar de todo, la música de Jimi sigue ahí, brillando en todo su esplendor cuando en breve se cumplirán 40 años de su muerte.

Lectura muy recomendable. Eso sí, en inglés.

Y de propina esta entrevista con Sharon Lawrence sobre el libro y su relación con Jimi.

SALUD Y REPÚBLICA

2010-04-14T03:50:00.000-07:00

Otro año más, ya queda uno menos para la Tercera.
El sábado todos a Cibeles.

RIDING SHOTGUN by Gerry McAvoy y Pete Chrisp

2010-04-07T09:38:00.000-07:00

Riding Shotgun

Esta expresión se usaba, según parece, para referirse al guardia armado de escopeta (shotgun) que iba sentado al lado del conductor en las diligencias del Far West. Por extensión ha acabado por referirse al que nosotros diríamos que "va de copiloto", es decir sentado al lado del conductor.

Por eso el título del libro es de lo más apropiado. Gerry McAvoy fue el fiel copiloto de Rory Gallagher durante casi toda su carrera, por su banda pasaron otros músicos, pero la presencia de Gerry fue constante casi hasta el final. Y por lo tanto las memorias de Gerry son una fiel crónica de sus vivencias junto al gran Rory.

Cuando me puse a buscar una biografía de Gallagher y me decidí por este libro no pude haber acertado mejor. Quizá la única persona que estuvo más cerca de Rory durante toda su vida sea su hermano Donal, que esperemos algún día decida hacerlo mientras es el más diligente conservador de su legado. Pero tras él sin duda Mr McAvoy.

El libro es una delicia. Contado con agilidad y sin tapujos, nos hace revivir paso a paso toda la carrera de Gerry desde su Belfast natal, nos enseña la realidad de la escena irlandesa en los 60 con pinceladas de la cruda situación política y nos hace descubrir a un Rory Gallagher no solo músico sino persona. Una persona complicada a la que su educación y su tremenda timidez le llevó a vivir su vida y su carrera de una manera muy particular.

Como siempre me pasa cuando leo sobre un músico, esto me ha hecho sumergirme otra vez en la portentosa discografía de Rory Gallagher, un guitarrista desgraciadamente no tan conocido y alabado como otros, pero que no tiene nada que envidiar a los grandes nombres que siempre se mencionan y en mi opinión, en muchos casos, los supera.

Rory es un icono de la música irlandesa y junto a Philip Lynott y Van Morrison para mi los más grandes que han salido de la isla.

Además con él tengo algo especial. Aquel concierto del 3 de Marzo de 1979 en el Pabellón, con 17 años, mientras todo el país estaba pendiente del resultado de las segundas elecciones democráticas fue para mi un recuerdo imborrable. Un concierto de los que marcan para toda una vida. Y aquella botella de Florentino que nos encontramos entera a la salida y que nos bebimos mientrs íbamos, felices, andando a casa.

No al cierre de webs

2010-03-22T09:24:00.000-07:00

Hoy se aprueba (si no hay cambio de última hora), la nueva ley anti Internet propuesta por la infumable de Ángeles González Sinde, que permitirá el cierre de numerosas webs de p2p, sin orden directa de un juez. Cómo me parece aberrante y propia de la epoca franquista, vuelvo a manifestar mi indignación con el escrito que hicieron los compañeros periodistas o bloggers de otros foros.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano nojudicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia Este texto se publica multitud de sitios web.

Si estás de acuerdo, publícalo también en tu blog.

Más información en el Wiki del Manifiesto Grupo de apoyo al Manifiesto en Facebook.

http://www.facebook.com/pages/Somos-mas-de-1000000-contra-la-ley-anti-descargas-Sinde-dimision/110420342304079?ref=nf

ME LA PELA (II)

2010-03-09T01:41:00.000-08:00

No, no es el partido de la Champiñones de esta semana, aunque ese también me la pele. La noticia deportiva es que empieza la temporada de F1 y eso ME LA PELA.

A partir de este fin de semana tendremos que añadir a la sobredosis diaria de júrgol unos cazos de cochecitos, encabezados, nunca mejor dicho, por el asturiano de la gorda cabeza.

La Formula 1 es un "deporte" francamente aburrido en el que unos coches carísimos dan vueltas a toda leche por un circuito. El primer problema que tiene es que, por mucho que lo intenten, todas las vueltas son iguales. Hubo un tiempo en que los coches, a veces, se adelantaban en la pista. Ahora ya no, casi siempre se adelantan en los boxes, porque los mecánicos son más rápidos.

Además es un "deporte" donde siempre ganan los ricos. Se sabe que hay unos cuantos equipos ricos, que con la pasta son capaces de tener mejores coches y aplicar técnicas que valen una millonada para ganar.

Y ya la guinda del pastel es, que como hay un piloto de aquí que gana, la vena nacionalista española se le hincha a todo el mundo y la F1 arrasa en audiencias para ver a la cabeza gorda humillando a los extranjeros. Este año veremos a miles de españolitos vistiendo polos de mercadillo de Ferrari y al As y al Marca sacando promociones con la camiseta oficial, la gorra oficial, la taza oficial, el papel higiénico oficial del cabezón en Ferrari igual que pasó con las azulina de Renault de cuando ganaba.

No voy a ver ni una carrerita este año, por supuesto, que encima están comentadas por el calvo de Tele 5 que se fue a la Sexta, al que le falta poco para arrodillarse y hacerle una felación a la cabeza rodante.

Vamos que resumiendo: ME LA PELA.

Y encima el cabezón es vikingo. Si es que lo tiene todo.

ME LA PELA

2010-03-03T07:32:00.000-08:00

La gran noticia de hoy es que hay un partido de "jurgol" de "La Roja". Y la terrible parte del asunto es que hay una huelga en RTVE y es posible que SE QUEDEN SIN VERLO.

Eso ha causado un revuelo enorme, incluso el Marca nos ha regalado un editorial surrealista .

Y a mi, francamente, ME LA PELA. Me la pela el partido, me la pela la roja y me la pela el jurgol en general.

El jurgol es una paliza mediática constante y cansadísima. El hecho objetivo es, que si le desnudas de la pasión de los colores, el fútbol es un deporte muy aburrido. Son muy raros los partidos que son al menos entretenidos. Así que si le añadimos a eso el martilleo constante e inmisericorde de los medios, y la obscenidad de las cifras económicas, mi absoluto desprecio por él es incontestable.

Esto seguramente no está muy a la orden del día en nuestra sociedad europea actual. Somos pocos los que pasamos del asunto y es casi imposible mantenerse al margen, pero lo vamos consiguiendo. Yo ya hace años que no veo un partido completo y pienso seguir así.

El próximo Mundial me la pela, que lo gane la roja me la pela, aunque las cifras desorbitantes que se embolsaran los ricachones jurgoleros por hacer su trabajo no tanto. La Champiñones Lij me la pela y me da igual quien la gane. La liga de aqui me la pela, y lo único que me interesa es que el Madri$$ pierda hasta el avión.

El bracicorto, el narigudo, el fundamentalista religioso, el primo argentino de Pablo Mármol y todas el resto de los peloteros me la pelan, que además los cabrones ni siquiera pagan impuestos de esas cantidades absurdas que les dan por nada.

Lo triste es que todo esto se ha convertido en el motor vital de muchísima gente y como la cultura no está muy de moda, se olvidan de los problemas reales que tiene este país, esta sociedad y este mundo.

Pero el jurgol ME LA PELA.

Bigelf, Madrid 16 Febrero 2010 Sala Ramdall.

2010-02-23T01:29:00.000-08:00

Noche de perros en Madrid. La lluvia y el frío no invitan a moverse de casa. Pero las ganas de buen rock siempre prevalecen. Eso sí, no para todo el mundo. Una vez que encontramos la Sala Ramdall, descubrimos que íbamos a estar en familia. Al final la asistencia no creo que superara las 60 personas.

La Sala es todo lo contrario a lo adecuado para un concierto. Es un salón de baile que parece que habitualmente se dedica a la salsa. El escenario es minúsculo y sin mucha elevación y encima hay columnas. Así que hay que agradecer que seamos tan poquitos a la hora de tener visibilidad. Por otro lado el sonido fue algo excesivo en el volumen. Al final tuve que apañar unos tapones para mitigarlo.

Priestess es un joven grupo canadiense. Sonido crudo con guitarras potentes y una base rítmica sólida. Pero no llegan a despegar. Son correctos y lo mejor algunos punteos doblados por los dos guitarristas. Un aperitivo interesante, pero lo mejor está por llegar.

Para un viejo seguidor de los sonidos de los 70 como yo, ver el montaje de teclados de Damon Fox es todo un placer. Puro analógico, Hammond, Mini Moog y un formidable Mellotron son las estrellas. Y les saca sonidos con solera todo el rato además. Y el resto de la banda no se queda atrás. Mr Froth es un batería portentoso. Uno de esos que no solo pega los tambores, sino que hace un trabajo creativo espectacular y constante. Las guitarras de Butler-Jones son soberbias. Con el punto de dureza necesario en los riffs y virtuosismo en los solos. Y Duffy Snowhill, para cerrar es un bajista muy sólido. Los cuatro tienen una buena presencia en escena, cuidando la imagen que quieren dar, que es indudablemente setentera.

Abrieron con The Evils of Rock & Roll seguida de Neuropsychopatic Eye y Pain Killers. Después una visita a su primer disco con Frustration y llegó Blackball, la canción que les faltó en el Progressive Nation y que es una obra maestra sin ninguna duda. Damon se enrolló genial con el poco público que había y la banda echó el resto. No debe ser fácil encontrarse tocando ante tan poca gente y en un lugar tan poco aporpiado, pero ellos lo dieron todo. Repasaron toda su discografía, soprendiéndose de que la gente dijera tener sus discos Hex y Closer to Doom, que son imposibles de comprar, aunque no de descargar, claro.

Como ya he dicho el sonido no fue brillante pero tampoco fue malo, aunque indudablemente la musica de Bigelf merece un local en condiciones. Esperemos que para la próxima vez tengan oportunidad de tocar en un sitio mejor, aunque todos sabemos que Madrid no se caraacteriza precisamente por tener buenas salas de conciertos. Pero incluso en la malhadada Heineken hubiera estado mejor que allí.

Personalmente disfruté mucho del concierto, dejando aparte las condiciones, Bigelf son un grupazo con una calidad musical y personal enorme, a los que hay que seguir en el futuro y a los que les deseo mucho éxito y que vuelvan por aquí pronto y a otra sala.

Historias por email.

2010-02-05T03:41:00.000-08:00

Llevamos años recibiendo toda clase de cosas más o menos divertidas por email. Este es uno de los primeros que recibí hace muchos años y seguramente con el que más me he podido reir nunca. Lo he recordado por un comentario y ¡Zas! con una sencilla búsqueda en Google ha aparecido. Y me he vuelto a descojonar inevitablemente. La historia es extravagante, pero las apostillas posteriores son sencillamente geniales. Lo reproduzco tal cual:

NOTICIA REAL extraída de un articulo del periódico Times de Los Angeles:
(NOTA: Un jerbo (o gerbo) es un tipo de roedor de pequeño tamaño.)
NOTICIA:

"En retrospectiva, encender la cerilla fue mi gran error, pero solo intentaba recuperar el jerbo", dijo Eric Tomaszewski aturdido.

LOS DOCTORES de la Unidad de Quemados Graves del Hospital de la ciudad de Salt Lake informaron de que Eric Tomaszewsky, y su pareja homosexual Andrew "Kiki" Farnum, habían sido ingresados para un tratamiento de emergencia después de que una sesión de sodomía les fuera realmente mal.

"Introduje un tubo de cartón por su recto y deslice dentro a Raggot, nuestro jerbo", explico. "Como siempre, Kiki grito "Armageddon", en señal de que ya era suficiente. Intente recuperar a Raggot, pero no podía salir, así que me asomé al tubo y encendí una cerilla, pensando que la luz le atraería."

En una encubierta conferencia de prensa, un portavoz del hospital describía lo que ocurrió después. "La cerilla encendió una bolsa de gases intestinales y una llamarada salió por el tubo, prendiendo en el pelo de Mr. Tomaszewski y quemando gravemente su cara. También se incendio el pelaje del jerbo lo cual provoco que se prendiera otra bolsa de gas mayor y más interna, propulsando al roedor hacia fuera como una bala de cañón."

Tomaszewski sufrió quemaduras de segundo grado y rotura del tabique nasal a causa del impacto del jerbo, mientras que Farnum sufrió quemaduras de primer y segundo grado en su ano y en el tracto intestinal inferior.

LISTA DE LAS DIEZ COSAS MAS ESCALOFRIANTES DE ESTA HISTORIA:

10) "Introduje un tubo de cartón por su recto ..." ¡¡¡Ay!!!

9) "Así que me asome al tubo ..." Aaaaaaaahhhh!!. Lo siento, pero es como mirar por un telescopio al infierno.

8) Pensar en ese pobre jerbo (que obviamente sufre de baja autoestima) lanzado del ano del individuo, como Rocky la Ardilla Voladora del programa de televisión "Rocky & Bullwinkle".

7) Sufrir una rotura del tabique nasal por un jerbo catapultado desde el ano de alguien. Es una suposicion, pero tengo serias dudas de que el jerbo estuviera fresco como una rosa tras su pequeño viaje por el "túnel del amor" de Kiki.

6) Saber que la gente va por ahí con esas volcánicas bolsas de gas en sus rectos.

5) Saber que hay gente que hace este tipo de cosas y admiten lo que estaban haciendo cuando llegan a la sala de urgencias. Lo siento, pero creo que me inventaría una historia sobre una banda itinerante de pirómanos amigos del sexo anal, que entraron en mi casa y me sodomizaron con una antorcha de carbón vegetal antes de admitir la verdad. No me imagino mirando al doctor y diciendo "Mire usted lo que ocurrió, tenemos este jerbo que se llama Raggot, entonces tomamos este tubo de cartón y ..."

4) "...quemaduras de primer y segundo grado en su ano ...". ¿Será esto el tan esperado remedio para aliviar la comezón insoportable y la incomodidad de las hemorroides? ¿Cómo puede uno tirarse un saludable pedo después de esto? Además, el aroma de ano chamuscándose debe estar entre los cinco peores olores de la faz de la tierra.

3) La gente le llama "Kiki" que es obviamente una palabra polinesia para expresar: "hombre blanco e idiota que se mete roedores por el trasero."

2)¿Que tipo de hospital mantendría una conferencia de prensa acerca de este tema?

1) Esto sucedió en Salt Lake City. ¿Qué tipo de gente son esos mormones? Empiezo a tener una imagen muy diferente de la familia Osmond.

¿¿ME PREGUNTO SI "KIKI" ES UN CARGO PUBLICO ELECTO ??

Una historia personal: ¿Porqué soy del Estudiantes?.

2010-01-25T07:22:00.000-08:00

En el Foro La Nevera un estudiante de publicidad abrió un hilo pidiendo ayuda para entender al Estudiantes y sus valores de cara a un proyecto que les han encargado.

En el hilo la gente se ha puesto a comentar razones y a contar historias sobre el Estudiantes, como lo sienten y+ lo viven y como llegaron hasta aquí y me ha dado por pensar en mi propia historia.

Es la gran pregunta, ¿porqué soy de Estudiantes? ¿porqué sin haber estudiado en el Ramiro y sin tener una relación cercana que originara primero mi afición y después mi pasión cada vez estoy más comprometido con el Club?.

En mi infancia a mi me gustaba el fútbol,como a todo el mundo, y en mi casa éramos del Atleti, porque mi padre era del Atleti "de toda la vida" e incluso había llegado a jugar de forma semiprofesional con alguno de los míticos del Metropolitano como los hermanos Collar.

Pero también veía por televisión, de vez en cuando, partidos de baloncesto. Los partidos eran, sobre todo, del Real Madrid y de competición europea en general. Ahí descubrí mi amor por este deporte. Además en el colegio mi apellido, Sevillano, recordaba a un jugador del Madri$$. A veces yo mentía y decía que era mi tío.

Recuerdo mi priemr partido en directo, un Torneo de Navidad en el Pabellón contra la universidad de North Carolina.

Luego llegó el Mundial de Cali, el Europeo de Francia y la Olimpiada de Los Ángeles. Los juegos fueron increíbles. Gracias a que curraba de noche pude verlos de principio a fin y los partidos de baloncesto fueron acontecimiento tras acontecimiento. Incluso los que fueron a las 8 de la mañana, ahí estábamos desayunando y viendo el partido contra Uruguay.

En la semifinal con Yugoslavia hundí la silla que tenía en el curro con una de las canastas finales del Ganso y encima el día de la Final ligué...

Ahí el baloncesto ya estaba instalado en mi vida. Mi llavero era una reproducción de la medalla de plata de la Olimipiada cortesía del BEX, patrocinaor de la Selección y el que le pagaba la nómina a mi padre por aquel entonces. Empezamos a comprar Gigantes todas las semanas y descubrimos la NBA y al Dr J y a Magic y a Kareem y a Moses Malone y a Larry Bird.

Pero seguíamos siendo del Atleti y en aquellos años 80 en el mundo del "jurgol" el Madri$$ ganó cinco ligas seguidas y la prepotencia de los madridistas se convirtió en insoportable. Sus constances menosprecios y coñitas hicieron que mi hasta entonces dormido antimadridismo creciera y creciera.

Pero en el lado del baloncesto no tenía una preferencia decantada ni mi antimadridismo era tan feroz. Veía todo lo posible por TV y alguna vez si había oportunidad, es decir, si me invitaban, iba al Palacio a ver al Madri$$. Por ejemplo, el último enfrentamiento Martín-Norris lo vi en directo a pocos metros desde el Fondo de Goya.

El cambió llegó cuando un compañero de mi hermano en el Instituto Barrio del Pilar subió al primer equipo de Estudiantes: Alberto Herreros. Que un chaval del Barrio y encima conocido estuviera en el equipo hizo que nos empezáramos a fijar en él. Y encima el equipo funcionaba, hacía un baloncesto vibrante y en el Palacio había un ambiente acojonante.

En breve estaba enganchado para siempre. Conseguíamos entradas de vez en cuando y cada vez más cuando el patrocinador Caja Postal fue integrado en Argentaria con lo que mi padre tenía más fácil acceso a invitaciones. Luego conocimos a una chica que trabajaba en el Palacio, así que entrábamos con el partido empezado y nos sentábamos donde queríamos. Muchas veces en las sillas blancas.

Y cuando eso se acabó, me saqué tres abonos. El Palacio, la Copa del 2000 (por TV), el incendio, Vistalegre, la Final, el Arena. Ya estaba enganchado completamente y Estudiantes era uno de los acicates en mi vida.

Y por eso cuando recibí aquel correo que decía: "pues va a ser que tenemos más cosas en común, porque mis hijos estudian en el Ramiro y uno de ellos juega en la Cantera". El destino, la fortuna o como queramos llamarlo había hecho que encontrara a la compañera ideal. Amaba lo mismo que yo.

Y desde entonces la inmersión es ya completa: Partidos de chavales por las mañanas, la Piscina, la Nevera, el Femenino, viajes.

Y he descubierto que era inevitable. Porque Estudiantes encarna perfectamente la forma en la que siempre he vivido mi vida. Siempre he sido el diferente, para lo bueno y quizá para lo malo nunca he terminado de encajar y en el Estu me he encontrado como en casa, con gente que piensa como yo, no solo de baloncesto sino de la vida en general. Y eso no tiene precio.

CATÁSTROFE EN HAITI

2010-01-14T05:11:00.000-08:00

Un nuevo espanto ha aterrizado en Haiti, uno de los países más pobres del mundo. Lo único que podemos hacer es colaborar con lo que cada uno pueda. Estas son las cuentas solidarias que se han abierto:

MÉDICOS SIN FRONTERAS

902 30 30 65

Banco Santander: 0049 / 1806 / 95 / 2811869099

"la caixa": 2100 / 3063 / 99 / 2200110010

BBVA: 0182 / 6035 / 49 / 0000748708

Solidaridad Internacional ha abierto dos cuentas para hacer donaciones que serán destinadas a satisfacer las necesidades de una población devastada, que a si situación de precariedad se le suman las gravísimas consecuencias de la catástrofe.

Las cuentas:

Banco Santander

Titular: Solidaridad Internacional

Cuenta: 0049 0001 54 2210042242

Caja Madrid

Titular: Solidaridad Internacional

Cuenta 2038 1001 37 6000888882

La Cruz Roja Española también ha puesto en marcha un operativo para ayudar a las víctimas, y ha habilitado un número de teléfono para contactarse y ofrecer ayuda: 902 22 22 92.

Otras entidades se suman a la ayuda humanitaria, y la organización Intermón Oxfam, que trabaja en 46 países, habilita sus números de cuenta para colaborar.

La Caixa 2100-0765-81-0200111128

Caixa Catalunya 2013-0500-16-0213198878

Caja Madrid 2038-8978-17-6000016604

CAN 2054-0300-56-9157938948

Santander 0049-1806-91-2111869471

BBVA 0182-6035-49-0201502475

Banc Sabadell-Atlántico 0081-7011-11-0001698879

Triodos Bank 1491-0001-21-0010010201

Cáritas ha habilitado un teléfono de donaciones, el 902 33 99 99. Además, dispone de las siguientes cuentas bancarias:

Santander 0049-1892-64-2110527931

BBVA 0182-2000-21-0201509050

La Caixa 2100-2208-39-0200227099

Banesto 0030-1001-38-0007698271

Caja Madrid 2038-1028-15-6000969697

Banco Popular 0075-0001-81-0606839307

Sabadell-Atlántico 0081-0216-74-0001306932

C.E.C.A 2000-0002-20-9100382307

Bancaja 2077-1277-10-3100146740

CAM 2090-5513-04-0040370409

Save the Children:

Santander 0049 0001 52 2410019194

La Caixa 2100 1727 12 0200032834

BBVA 0182-5502-58-0010020207

Caja Madrid 2038 1004 71 6800009930

Si podeís hacer un donativo sería maravilloso.

Regalos

2010-01-07T00:32:00.000-08:00

Y vinieron los Sabios de Oriente y dejaron sus regalos.

Como yo me he portado razonablemente bien este año me dejaron muchas cosas. De entre ellas ,este fue el mejor regalo, no el más costoso económicamente hablando pero sin duda el más valioso en lo emocional.

Corazón coraza
Mario Benedetti (con un leve cambio de género)

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres lindo desde el pie hasta el alma
porque eres bueno desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeño y dulce
corazón coraza

porque eres mío
porque no eres mío
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.

No pude terminar de leerlo en un primer momento, se me anegaron los ojos biónicos de felicidad. Soy muy, muy afortunado de tener una compañera a mi lado que me ve así.

A tomar por culo 2009

2009-12-31T03:38:00.000-08:00

Se acaba otro año. Es el momento en el que todo el mundo hace balances y listas de los mejores y demás. No puedo resistirme a la tentación de cerrar el año con una entrada a modo de balance del mismo. Así que allá vamos.

En lo personal ha sido un buen año. Mi amor por mi compañera libre no hace más que crecer y eso me da una energía que me hace mejor persona. La familia sigue bien, siempre con la presencia invisible de la que siempre la sostuvo y que nos ha ayudado en los momentos difíciles, que indudáblemente los ha habido, y los habrá. Nosotros nos hacemos mayores y los niños también. Ellos van quemando etapas com mayor o menor dificultad y nosotros intentamos ayudarles todo lo que nos dejan. A veces es exasperante ver que la cabezonería de la adolescencia no les deja ver la realidad que tú le muestras, pero supongo que es la naturaleza de cada etapa, y la vida se encargará de hacérselo ver. Y entonces nosotros tendremos que ayudarles a lamer sus heridas.

En lo profesional no me puedo quejar, ya que a pesar de la crisis yo sigo progresando. Espero un 2010 de consolidación en este aspecto y de recompensa también.

Ha sido un año lleno de conciertos, es evidente que la situación de la escena musical ha hecho que las bandas se hayan echado a la carretera y eso nos favorece a todos. Es díficil para mi incluso hacer una lista, así que voy a elegir tres por distintos motivos y sin un orden determinado:

- AC/DC el 2 de Abril en el Palacio de los Deportes. En él la banda australiana demostró que apesar de los años de parón y de la edad siguen en forma y ofreciendo el espectáculo y la diversión que les ha caracterizado siempre.

- The Eagles en el Palacio de los Deportes: Fuimos al concierto con la idea de que a una banda clásica como los Eagles había que verlos al menos una vez. Y ellos lo clavaron en un recital memorable con una calidad de sonido fuera de lo normal, Impresionante.

- Porcupine Tree y Stick Men en La Riviera: Steven Wilson y sus colegas son cada día mejores y en directo lo bordaron. Además el concierto tuvo el aperitivo de stick Men que por lo inesperado fueron la guinda perfecta a un pastel espectacular.

En cuanto a discos, la cosa también es complicada. He descargado mucha música, es evidente, pero también he comprado muchísima y elegir se hace una tarea árdua. Así que a bote pronto:

- Porcupine Tree The Incident
- Phideaux Number Seven
- Black Stone Cherry Folklore and Superstition
- Guilt Machine On this Perfect Day

Aparte de estos discos destacar las nuevas ediciones aniversario de King Crimson, re-mezcladas por Steven Wilson y Robert Fripp y editadas lujosamente. Y mi descubrimiento del año, Bigelf.

Estudiantes acabó la temporada 2008-2009 sin pena ni gloria, eso sí, ratificando la salvación matemática ganando al Madri$$. En lo que va de temporada la cosa no va mal y hay buenas vibraciones sobre todo después del partidazo del martes, uno de esos partidos épicos y resueltos en el último momento. El equipo Femenino salvó la categoría en la última jornada después de varios atracos arbitrales sin nombre, aunque este año la cosa no pinta nada bien y la segunda vuelta va a ser dura y difícil.

Hemos hecho un par de viajes con el equipo que han sido muy, muy divertidos y en plan turismo estuvimos en Lisboa en mayo, disfrutando de nuevo de la belleza de la ciudad.

Y esto es más o menos todo. Porque de la situación política y económica de este país y del mundo en general mejor no hablar. Si los políticos son incapaces de ponerse de acuerdo para salvar el planeta y sí para salvar a la banca vamos mal, mal, MAL.

Ah, inauguraron el Pollón.

Hoy me sale AZUL

2009-12-30T04:46:00.000-08:00

Ayer en un partido de los que no se olvidarán Estudiantes ganó a los vecinos ricachones a base de carácter. Como hay otros que escriben mucho mejor que yo aquí os dejo como lo vieron y como lo vivieron dos amigos estudiantiles en sus respectivos blogs

Mr Big Porno en su blog Spanjaard y Jacobo en su Sputnik
lo han bordado.

Ayer muchísima gente se fue con una cara de alegría de las que se recuerdan mucho tiempo y eso no tiene precio. GRACIAS ESTUDIANTES.

Y para cerrar un artículo de Quique peinado en MARCA sobre uno de los héroes del partido: Daniel Clark.

Skydog: The Duane Allman Story de Randy Poe

2009-12-29T08:23:00.000-08:00

Sitio Oficial del libro

Duane Allman es uno de los músicos que más influencia han tenido en la historia del rock con un menor reconocimiento a nivel popular. Debido a su temprena muerte en un accidente de moto con solamente 24 años su carrera fue fugaz pero de un nivel impresionante. Como músico de sesión participó en importantísimas grabaciones en las que muchas veces fue catalizador y motor del nivel alcanzado en las mismas. De las que destacaría, por supuesto, el que casi "obligara" a Wilson Pickett a versionear Hey Jude, logrando que la versión superara al original y por otro lado llevando a Derek & the Dominos a hacer de Layla & other assorted love songs una obra maestra imperecedera.

En la foto Greg Allman, Duane y Berry Oakley. Desgraciadamente los dos últimos fallecidos en accidente de moto en circunstancias muy similares y con apenas un año de diferencia.

Y por supuesto, él fue el líder indiscutible de The Allman Brothers Band, el que le dió el caractere de hermandad que ha perdurado hasta nuestros días y el que les llevó al éxito cabalgando sobre su inimitable estilo con la slide guitar.

Todo esto está en el excelente libro de Randy Poe. Una biografía escrita con gran cariño, con todos los detalles y sin ocultar las pocas partes oscuras que tuvo en su vida, una vida dedicada a la guitarra y a la música.

En él encontramos cosas hasta ahora desconocidos por mi, como por ejemplo ¿porqué la banda se está partiendo de risa en la portada del At Fillmore East?, considerado este, por cierto, el mejor disco en directo jamas grabado durante muchísimo tiempo.

Muy muy recomendable, por supuesto.

Avatar: Un plagio descarado a Roger Dean.

2009-12-28T08:12:00.000-08:00

Todas las imágenes del artículo son creación y propiedad de Roger Dean.

El sábado estuvimos viendo Avatar, la película más cara de la historia y un alarde portentoso de tecnología y de imágenes impactantes. No se puede decir lo mismo de la historia que me pareció floja, al final el espectáculo visual se come al guión y loa resolución me pareció demasiado obvia y un poco aburrida.

Como admirador del rock progresivo desde los 70 he seguido el trabajo de Roger Dean con interés. Sus pinturas son omnipresentes en la historia de YES, desde el logo clásico a las mejores portadas de sus discos salvo contadas excepciones.

Por eso me resultó extrañamente familiar el mundo de Pandora. Gran parte de sus escenarios están inspirados en la familiar iconografía paisajística de Dean. Desde sus famosas "Floating Islands" hasta su Morning Dragon que es excesivamente similar a las criaturas voladoras de Pandora.

Los arcos de piedra del árbol de los antepasados aparecen en el mundo de Roger Dean hace veinte años y otras cosas mucho antes.

Yo esperaba un cierto reconocimiento, al menos una mención al hombre que sin ninguna duda dio vida a todo ese paisaje. Y no hay nada. Cuando lo que se ve es un plagio descarado en muchos momentos.

Como un caballero que es, Mr Dean en su website se limita a indicar una búsqueda en Google donde se pone de manifiesto que esta opinión se está convirtiendo en un clamor en la red. Y Cameron y la gente de WETA que ha hecho el diseño debería reconocer la deuda que tienen con la iconografía de un artista de la enorme talla de Roger Dean.

El Pollón de Gallardón (XVII): Esto está a puntito.

2009-12-22T04:48:00.000-08:00

Está todo casi terminado y según me comentan, en el más puro estilo español, mañana viene el Borbón a inaugurar el Pollón de Gallardón.

¡¡Y YO VOY A ESTAR DE VACACIONES!!. Joder que alegría, me lo voy a perder. De todas maneras dejo corresponsales para que nos lo documenten desde la ventana de siempre para que el momento "final" de la erección quede para la posteridad.

El artilugio tras las nevadas.

Ha sido algo más de un año y hay que ver que gasto más tonto para la mierda tan fea que han hecho. La realidad es que ni pollón ni nada. Es un palito dorado bastante feo que cuando se mueve tiene bien poca gracia. Misterios del "arte" moderno.

Cuestionario Musical

2009-12-16T08:52:00.000-08:00

Mi amigo Scott pilló la idea del Samuraifrog y yo me he limitado a traducirlo. Si os apetece jugar podríais compartirlo en los comentarios. Las reglas son sencillas:

Lista a 10 artistas o grupos que te gustan, sin un orden en particular. Hazlo antes de seguir leyendo las preguntas de más abajo. En serio ¡¡NO LEAS NADA HASTA QUE NO HAYAS HECHO LA LISTA!!

1.- YES
2.- Led Zeppelin
3.- Genesis
4.- Pink Floyd
5.- Deep Purple
6.- The Allman Brothers Band
7.- Peter Gabriel
8.- Porcupine Tree
9.- King Crimson
10.- AC/DC

Y ahora las preguntas y+ las respuestas por mi parte:

¿Cual fue la primera canción que oíste del 6?

Wasted Words del Brothers and Sisters. Es la primera canción de la cara A. El disco llegó a mis manos de forma casual, por decirlo de alguna forma, y cuando lo puse para escucharlo, lógicamentre empecé por la cara A del LP.

¿Cual es tu canción favorita del 8?

Díficil elección, si solamente tengo que elegir una yo diría que Even Less que fue de lo primero que oí y me enganchó a la mínima.

¿Que impacto ha causado 1 en tu vida?

Todo, YES son la banda sonora de mi vida desde 1975, me han acompañado en los buenos y en los malos momentos y me siguen dadndo momentos de emoción.

¿Cual es tu letra favorita de 5?

Deep Purple no es que sean muy notables por las letras pero Soldier of Fortune sería la elección lógica.

¿Cuantas veces has visto a 4 en vivo?

Desgraciadamente ninguna. En su época dorada nunca vinieron a España y cuando volvieron por aquí en los 90 no hubo ocasión.

¿Cual es tu canción favorita de 7?
Bueno no es fácil elegir una, In Your Eyes siempre me ha emocionado mucho.

¿Hay alguna canción de 3 que te pone triste?
No especialmente, no creo que haya canciones que me pongan triste porque sí, aunque sí he llorado con algunas canciones, pero no de Genesis.

¿Cual es tu canción favorita de 9?
Empate entre I talk to the Wind y Epitaph.

¿Cuando conociste a 2?
Cuando me regalaron Houses of the Holy alrededor del año 76. Como no tenía ninguna identificación y al sacar el disco vi que era de Atlantic pensé que era YES, luego me enamoré.

¿Como empezaste a conocer a 3?

Entre los priemros discos que tuve grabados en casette el primer año que empecé a oír música estaba Foxtrot. En 8º de EGB en mi clase había varios compañeros que nosprestaban discos, Atero, Solanes y alguno más que no recuerdo. Así empezamos a oír a Genesis, a Focus, a Jethro Tull a ELP y a otros...
Una vez que oí Supper's Ready ya estaba escrito que Genesis y Peter Gabriel eran de la partida.

¿Cual es tu canción favorita de 4?
Complicado elegir una, estaría entre Shine on Your Crazy Diamond part 1 y Wish You Were Here.

¿Cuantas veces has visto a 9 live?

Nunca. Desde luego si hubeira ocasión no lo dudaría ahora mismo.

¿Un buen recuerdo respecto a 2?
El día que estrenaron The Song Remains the Same en cines nevó en Madrid. Mi amigo Alfonso y yo nos fuimos a verla por la mañana al Pequeño Cine Estudio. Hacía un frío de pelotas y cuando llegamos no había nadie. Total que la chica del cine nos dejó entrar a calentarnos e incluso nos invitó a pastas. Después vimos la película prácticamente solos una vez y media. Qué tiempos aquellos los de la sesión contínua.

¿Hay alguna canción de 8 que te pone triste? Creo que no, la verdad.

¿Cual es tu canción favorita de 1?

Esta pregunta ya la he contestado muchas veces. De YES si solamente puedo elegir una canción, elijo And You And I

¿Como te hiciste fan de 10? Pues no lo recuerdo exactamente, pero supongo que sería con Highway to Hell

Muse, Madrid, 28 de Noviembre de 2009. Palacio de los Conciertos.

2009-12-09T08:39:00.001-08:00

Apabullante puesta en escena.

Por alguna misteriosa razón nunca le había prestado atención a Muse. Personalmente, sin haberlos escuchado, los había asociado a música electrónica tipo Prodigy y luego resultó que no tenían nada que ver.

Pero cuando alguien tan cercano te los recomienda, tienes que prestarles atención. Y están bien, no voy a decir que me emocionen tremendamente, pero tras escuchar varios discos y ver el DVD del concierto de Wembley estaba claro que en directo son algo que hay que ver.

Como siempre en el Palacio de los Conciertos, la organización dejó bastane que desear. Colas kilométricas debido q que se abren escasísismos accesos y follón en el interior. Afortunadamente hubo suerte, nos encontramos con unos conocidos, lo que nos ahorró un rato de espera y nos dió la posibilidad de colocarnos en unos buenos asientos, en el fondo enfrente del escenario.

Tras un trío telonero bastante ruidoso pero no muy interesante, comienzan las sorpresas. El escenario tiene tres columnas que sirven de pantallas para las proyecciones y Uprising arranca con cada uno de los tres Muse en una de las columnas a una buena altura.

Según van pasando canciones el escanario se transforma, las columnas bajan y los dejan a ras de suelo, para al rato volver a subir con el piano en United States of Eurasia. A todo esto hay que añadir proyecciones, laseres, toda clase de luces etc, en una puesta en escana que a ratos resultaba apabullante, perdiéndose un poco la atención que se va más a la parafernalia que a la música.

Las canciones son buenas, no hay duda, pero en mi opinión la cosa no llega a cuajar. Hay buenos momentos, y otros muy espectaculares visualmente. Pero personalmente no me quedé demasiado impresionado. El sonido a ratos era demasiado difuso, no sé si porque al ser solamente tres, más el teclista en la oscuridad, tienen que utilizr el bajo distorsinado para rellenar y el sonido se apelmaza. Al final estaba demasiado fuerte y eso no mejoró en absoluto el resultado.

Además hacia la mitad del concierto la secuencia de canciones no fue la más apropiada y la audiencia lo acusó bastante, aunque luego el concierto volvió a remontar un poco, que no así el sonido porque fue cuando el volumen aumentó.

Mención aparte el público, muy variopinto como podría esperarse en un grupo a este nivel de éxito, pero sobre todo muy "karaoke", cosa que a ratos es bastante cargante, sobre todo lo de cantar las melodías a ritmo de lolololooo. Aparte de los "momentos joteros" tan típicos de estos conciertos multitudinarios, cualquiera que sea su estilo.

En conclusión, un buen concierto en el que el espectáculo visual al final estuvo por encima de la música y del que seguramente una gran mayoría saldría cegada por el espectáculo visual olvidando la música.

Juliette Lewis, Madrid, 25 de Noviembre de 2009. Sala Heineken.

2009-12-09T08:20:00.001-08:00

Volvía Juliette y no podíamos perdérnosla, aunque la semana iba a ser movidita.

Nos plantamos en la Heineken muy temprano y eso nos dió una posición envidable y además la posibilidad de sentarnos en la barandilla en los tiempos muertos, cosa que al final se agradeció, ya que tuvimos dos grupos teloneros. Los primeros, de aquí, se llamaban algo así como No Talk y eran un trío que necesita más tiempo para definirse, ya que se mueven en un lugar no muy reconocible que al final se hace bastante monótono, aunque ganas le echaron todas y hay que agradecérselo.

Detrás aparecieron Scanners. Personalmente de entrada me molestaba la idea de tener otro grupo por delante de Juliette, pero al cabo de un par de canciones me convencieron. Con un sonido de reminiscencias ochenteras, con una solista con una voz interesante y apoyada excelentemente por la guitarrista pelirroja y el otro en las voces, con unos contrapuntos de teclados bien puestos, nos parecieron una propuesta muy válida y acabaron haciendo bailar al personal que les despidió con cariño.

Juliette ha dejado a los licks y ha montado una banda nueva. De ella lo mejor es la sección de ritmo, con un batería muy competente y una bajista que además de tocar con solvencia, hace coros y ayuda a la Lewis interactuando con ella. El segundo guitarrista es bastante correcto sin destacar demasiado, pero el guitarrista principal, Chris Watson si no recuerdo mal, no me gustó en exceso. Desde su corte de pelo a sus ínfulas a lo Robert Smith, es más una presencia cargante en el escenario, pero es el que la diva ha elegido. El sonido de la banda ha cambiado un tanto por su culpa, dejando la vena directa y rockera para moverse en otros derroteros más ambientales y experimentales.

Afortunadamente las canciones nuevas tienen gancho y, sobre todo, Miss Lewis es un espectáculo en escena. Incansable, no para de moverse, interactúa con el público constantemente, consiguiendo que se establezca esa necesaria complicidad que te hace vivir el concierto en primera persona.

El set fue corto pero intenso, destacando entre las canciones más antiguas, la potente Purgatory Blues y la jovial Sticky Honey y de las nuevas, sobre todo, ese pedazo de blues desgarrado que es Hard Lovin' Woman, donde Juliette se desmelenó en el más puro estilo Janis, dejando claro que tiene una voz espectacular. Muy gratificante la poppy Uh Uh y descomunal Suicide Bomb Divers, que cerró el concierto con rifirafe con parte del público incluída debida a un pesado que andaba dando el coñazo para hacer fotos.

Juliette es una estrella, sin duda. Que haya aparcado su carrera en el cine para dedicarse a la música no da más que la medida de sus enormes capacidades. Merece la pena verla en directo. Las tres veces que lo he hecho han sido excelentes, como ya hablamos en este blog hace un tiempo.

Cuando vuelva, el año que viene como prometió, no pienso perdérmela. Tú tampoco deberías.

Porcupine Tree + Stick Men Madrid, 22 de Noviembre de 2009.

2009-12-09T07:44:00.000-08:00

¿El mejor concierto del año?

Sin niguna duda Porcupine Tree son una de las bandas más interesantes de la escena actual. Clasificarlos dentro del Progresivo es lo más fácil, pero en realidad son genialmente inclasificables, cosa que les hace mucho más grandes.

Su líder y principal compositor, Steve Wilson, es una de esas figuras cruciales que aparecen de cuando en cuando en el mundo de la música. Compositor, multiinstrumentista, productor, genio del estudio, miembro de diversos proyectos de los más dispares estilos. En resumen alguien que hace muchas cosas y todas bien.

PT es su principal esfuerzo ahora mismo y el grupo ha alcanzado ahora el éxito que se merece. En España ha ido creciendo poco a poco. Desde las dos primeras veces que vinieron en 2003 a la Sala Caracol, hasta las dos últimas, llenando La Riviera, su seguimiento ha ido creciendo sin parar. Han reclutado público de diversas procedencias, desde heavies a viejos proggies como yo.

Un despiste imperdonable fue no haber investigado quienes eran los teloneros. Y la sorpresa fue mayúscula cuando nos encontramos al grandioso Tony Levin con su stick en escena y acompañado nada menos que por Pat Mastelotto y un segundo stick man. Nos perdimos gran parte de su actuación, pero pudimos disfrutar de dos enormes interpretaciones de temas de King Crimson, Red y Elephant Talk, amen de una recreación a base de stick de la Firebird Suite de Stravinsky, algo que para un amante de Yes es casi una pieza religiosa. Eso casi mereció el precio de la entrada.

Pero además tuvimos el privilegio de intercambiar unas palabras con el maestro Levin y obtener su disco firmado. Maravilloso por lo inesperado.

Porcupine Tree dividieron el concierto en dos secciones. En la primera sonó al completo y casi sin pausas The Incident. Esta obra se sale ya de los conceptos de canción, al ser un tema conceptual dividido en partes. En directo cobra un sentido mucho más rotundo que en el disco. Sonido espectacular, proyecciones medidas dando sentido a los temas (deberían editar un DVD con la opción de ver solamente las proyecciones a la vez que se escucha la música) y la banda perfecta en todo momento. Salvo el murmullo constante en las partes tranquilas, que sigue siendo una de esas cosas de este puto país que no entiendo, fue una gozada de principio a fin.

Tras un breve descanso, la segunda parte contuvo grandes momentos, desde la sublime Lazarus, a la sorpresa de Russia on Ice, a la desatada Strip the Soul y el final, con toques de humor de Steve en la presentación de la canción y de la banda, con un Trains demoledor como colofón a un concierto memorable.

Posiblemente el mejor concierto del año, y mira que este año los hemos tenido
buenos.

Manifiesto por una Auditoría Olímpica para Madrid

2009-12-04T01:22:00.000-08:00

Ha llegado a mis manos esta convocatoria para solicitar una auditoría de las cuentas de la Candidatura Olímpica de Madrid y es obvio que desde este blog tenemos que difundirla dentro de nuestras posibilidades ya que es uno de nuestros caballos de batalla. Por lo tanto os animo a adheriros a la petición, firmando aqui.

Manifiesto por una Auditoría Olímpica para Madrid

Desde que llegó a la alcaldía en el año 2003, Ruiz Gallardón ha ligado su propia carrera política y proyecto de ciudad a la meta olímpica.
El alcalde ha conseguido que todos los grupos políticos con representación en el consistorio apoyen sin fisuras el proyecto olímpico, en torno al cual se ha levantado un consenso patriotero, con el Rey, los gobiernos central y autonómico y una unánime orquestación mediática a la cabeza. Por otra parte, Madrid siempre se jactó de tener el porcentaje de apoyo popular más amplio de todas las ciudades candidatas, tanto para el 2012 como para el 2016. En este sentido, el proyecto se nos ha presentado como un clamor ciudadano, cuando en los hechos responde a un proyecto elitista y mercantilizado en grado extremo.

Sobran las razones, numerosas y relevantes, para plantar cara a semejante desatino. La primera que, con toda evidencia, los Juegos Olímpicos debían servir –éste ha sido, a buen seguro, un designio firme entre sus promotores– para imprimir una nueva vuelta de tuerca al negocio inmobiliario en un escenario de visible crisis. En este sentido, sólo tenemos que observar que es en los distritos con rentas más bajas donde estaban siendo planificados las principales infraestructuras deportivas (la Caja Mágica, el Estadio de la Peineta, la Villa Olímpica, etc…), con el objetivo de desarrollar un proceso de elitización urbana.

Las olimpiadas han sido y serán una coartada perfecta para un modelo de Madrid como “Ciudad Global”, centro financiero y empresarial, paraíso de una poderosa oligarquía, con la inestimable colaboración de las instituciones públicas y sus agresivas medidas de redistribución a favor de los de arriba. Una ciudad llena de obras, en buena parte absurdas, con una planificación urbanística caótica, con una red vial siempre saturada y que privilegia el transporte privado frente al público y con tremendas carencias en infraestructuras sociales. Como ejemplo de este despropósito podríamos citar las múltiples obras faraónicas emprendidas en estas dos legislaturas, pero desde luego, por encima de todas, el soterramiento de la M-30.

El soterramiento de la M-30, obra estrella de la anterior legislatura, es el ejemplo paradigmático de este modelo de crecimiento social, ecológica y económicamente irracional, que favorece la utilización del vehículo privado como modelo de transporte, tal y como se refleja en los datos que señalan que desde el 2004, por primera vez en la historia de la Comunidad, los desplazamientos totales en automóvil superaron a los realizados en transporte público. Un proyecto que ha costado más de cuatro mil millones de euros a las arcas publicas y que ha sido una pieza angular para que Madrid se haya convertido en la administración municipal más endeudada del Estado, con cerca de 7.000 millones de euros de déficit en el 2008. Aun así, el Ayuntamiento de Madrid ha seguido malgastando dinero público para promocionar su candidatura olímpica, de tal forma que, si el ayuntamiento de Madrid, sólo genera en 2009 la mitad del déficit registrado el año anterior, estaríamos hablando de un endeudamiento que rondaría los 8.300 millones de euros al finalizar este año.

La Caja Mágica, puede considerarse “la M 30” de la candidatura olimpica. Un proyecto vanguardista, ejecutado en uno de los barrios mas depauperados de la ciudad, que alberga 11 pistas cubiertas y 16 descubiertas, además de un gimnasio, zona de spa, restaurante y zona administrativa. El Consistorio aprobó un presupuesto para la infraestructura de 120.343.503,58 euros, pero finalmente se ha gastado 175.673.076,53 euros. Es decir, un 45,97% más de lo previsto, una tónica general en las diferentes infraestructuras deportivas acometidas en torno al Madrid olímpico. La Caja Mágica se ha convertido desde su inauguración en un Cajón Desastre, no sólo por el agujero económico en el que se ha convertido, ni por las criticas técnicas recibidas por parte de los tenistas profesionales en su inauguración en el Master de Madrid, sino fundamentalmente por el trastorno que ha generado entre los/as vecinos/as del barrio, por el caos circulatorio y, por supuesto, por la imposibilidad de utilizar sus instalaciones por parte de los vecinos del barrio, tal como ha denunciado Asociación Vecinal Barriada de San Fermín.

El anuncio de Río como ciudad que albergara las olimpiadas de 2016, supuso el batacazo definitivo a la candidatura de Madrid 2016, pero el despilfarro de fondos públicos envuelto en números de circo patriotero sigue aquí. Las cifras económicas de la parafernalia olímpica hechas públicas por Gallardón reconocen un gasto de 17 millones de euros del Ayuntamiento, para un total de 38 millones, la diferencia supuestamente aportada por patrocinadores privados que, sin duda, pensaban recuperar con creces su aportación en los futuros negocios olímpicos.

El modelo de ciudad insostenible, las obras faraónicas y la exclusión social persisten en Madrid y, a pesar de la cortina de humo olímpica, no hay ningún plan desde esta institución municipal para revertir esta situación. Más aún: en lugar de atender las necesidades de la población respondiendo a las demandas de equipamientos públicos y ayudas sociales, el Ayuntamiento lleva dos años derrochando dinero público en el abortado proyecto de Madrid 2016.

Así, los sueños del faraón Gallardón se convierten en nuestras pesadillas cotidianas, que el proyecto insostenible de Madrid como ciudad global, como marca olímpica, lo pagaremos los de siempre, los y las vecinas/os de Madrid.
Por ese motivo, urge saber a cuánto asciende este nuevo despilfarro megalómano. Conocer qué ha costado el show de Copenhague, pero también cuál ha sido el coste de todas las obras relacionadas con el proyecto olímpico, hasta el último euro. Queremos saberlo y compararlo con lo que se ha invertido y, sobre todo, con lo que no se ha invertido en otras partidas de interés social.

Por eso los vecinos y vecinas de Madrid que firmamos este manifiesto, exigimos que se realice una auditoría pública, partida por partida, del gasto olímpico desde el año 2000 hasta ahora. Estamos convencidos de que esa auditoría mostrará claramente la imagen del Madrid de “los de arriba”, los que usan la ciudad para enriquecerse, mientras la destruyen como un espacio público de convivencia, que es lo que queremos que sea nuestro Madrid, el de los y las de abajo, quienes, como canta Sabina, “nos dejamos la vida en sus rincones”.

Sabemos que levantar un proyecto de ciudad alternativo al Madrid olímpico y de los especuladores es una tarea que requiere tanto trabajo, como esperanza compartida. Pero frente al deterioro progresivo de las condiciones de vida en esta ciudad, creemos que es necesario tener una actitud más coordinada y activa contra los desmanes que cada día acontecen en Madrid. La denuncia pública, el debate y las propuestas colectivas son medios imprescindibles para ello. La movilización sostenida contra las políticas antisociales del Ayuntamiento, una necesidad urgente.

Gov't Mule Madrid 16 Noviembre 2009. Sala Heineken.

2009-12-01T05:09:00.000-08:00

Descubrirse ante el maestro

El maestro se llama Warren Haynes. Aún sin poner en duda que el resto de los músicos de Gov't Mule son muy, muy buenos, lo de Warren está a otro nivel. Sin ninguna duda estamos ante uno de los grandes guitarristas de nuestro tiempo y yo diría que está a la altura de los más grandes de todos los tiempos. Lo tiene todo, la técnica, el feeling, la energía y la personalidad necesarias para que su sonido sea eterno.

Y eso lo demostró con creces el pasado día 16 ante una Sala Heineken mucho más llena de lo que yo esperaba. El concierto estuvo dividido en dos partes, separadas por un pequeño receso, lo cual nos dió oportunidad de escuchar la gloria de Gov't Mule durante más tiempo que cualquier otro concierto. Aunque ni la sala ni el sonido son para estar mucho tiempo.

Absolutamente memorable, el punto álgido del concierto sin duda, la versión de Red House con la que Warren y cia se desmelenaron. Gloria pura del blues y una guitarra llegando al paraíso una y otra vez y con solos del "tipo de la barretina" el teclista Danny Louis, que realiza un trabajo excelente toda la noche, apoyando no solo a los teclados de una forma soberbia y siempre con sonidos "clásicos" como el HAmmond y el piano eléctrico, sino que también hizo un alarde a la trompeta en John the Revelator, apertura de la segunda parte, además de acompañar a la guitarra en otro de los temas y siempre a los coros.

Esa versión solamente ya valió el precio de la entrada, pero la banda es capaz de superarse una y otra vez. Se marcaron incluso una versión de Bob Marley, dándole al reggae el toque Mule imprescindible.

Porque Gov't Mule han demostrado a lo largo de su carrera que son capaces de versionear prácticamente cualquier cosa y siempre dándole su toque personal. En directo son una caja de sorpresas y un concierto suyo puede pasar por homenajear a cualqueira y lo han hecho y está registrado sobradamente en sus discos y otras grabaciones que hay disponibles.

Una noche memorable frente a un gran maestro. Hasta la próxima, Warren.