Eagles Madrid 21/07/2009

No se puede negar que estamos teniendo suerte con los conciertos en los últimos tiempos. Grandes figuras nos están visitando por fin y están demostrando el porqué de su grandeza.

Esto pasó con los Eagles el pasado martes en el Palacio de los Conciertos. Ante un Palacio que no registró el lleno que hubiera cabido esperar ante la visita de los autores de Hotel California, los Eagles dieron una clase magistral de como hay que presentarse en directo.

Un escenario sencillo pero efectivo, con una pantalla semicircular al fondo que fue usada a la perfección, una banda de acompañamiento numerosa y super competente y sobre todo un sonido absolutamente fantástico. Cada instrumento y cada voz sonaban en su lugar exacto, demostrando que sonar bien es, sobre todo, una cuestión de experiencia y de profesionalidad.



Don Henley, en una entrevista previa al show, declaró que no querían vivir de la nostalgia. Y no lo hicieron. Su último disco "Long Road Out Of Eden" es un trabajo excelente, repleto de buenas canciones y ellos creen en él, ya que empezaron cada una de las partes del concierto, que dividieron en dos separadas por un breve descanso, con una sucesión de temas del Long Road... tres en la primera parte y nada menos que cuatro en la segunda.


Abrieron con How Long, todos ataviados con traje y corbata y camisa blanca, y al cabo de pocos segundos me sentí totalmente admirado por la perfección del sonido. Con siete voces en escena, las armonías sonaron sublimes, y no solo en esta sino a lo largo de toda la noche. La voz solista se iba alternando entre los cuatro Eagles, a cual mejor. Tras I Don't Want to Hear Anymore con Timothy B. Smidth en solista, acabaron el primer repaso al nuevo disco con la excelente Guilty of the Crime, con Joe Walsh luciéndose a la guitarra.






Y sin pausa, tras una introducción a la trompeta con aires latinos, sonó Hotel California. Salvo que Henley sufrió en un par de pasajes, el resto fue espectacular con el excelente Stuart Smith, que de hecho ha sustituído a Don Felder aunque no sea miembro "oficial" del grupo, con su guitarra de doble mastil y bordando el famosísimo solo doblado con Joe Walsh. Un momento mágico y una ovación impresionante para una de las grandes canciones de la historia del rock.






Desde ahí hasta el final de la primera parte todo fueron grandes clásicos, excepto Boys of Summer de Henley en solitario. Destacar por su belleza increíble en las voces y las acústicas Lyin Eyespor supuesto, In the City otra vez con Walsh a la voz solista y aderezada con bonitas imágenes en la pantalla y el final con una excelente The Long Run.

Resumiendo en la primera parte y durante apróximadamente una hora tocaron:

How Long y otro video
I Don't Want to Hear Anymore
Guilty of the Crime,
Hotel California , otro y otro y otro más
Peaceful Easy Feeling
I Can't Tell You Why
Witchy Woman
Lyin Eyes
Boys of Summer
In the City
The Long Run



El intermedio lo aprovechamos rápidamente para vaciar y rellenar fluídos y allí estaban otra vez. Sentados para empezar nos deleitaron con canciones del nuevo disco, empezando a capella y siguiendo en acústico, haciendo una demostración, de nuevo, de perfección vocal. Este tramo tranquilo acabó con un Take It To the Limit devastador, impresionante, seguramente uno de los grandes momentos de la noche.





Y entonces se quitaron las chaquetas y sobre un fondo de imágenes del Sahara sonó el tema que da título al último CD. Long Road Out of Eden es una canción fascinante que se va construyendo poco a poco, partiendo de una gran simplicidad. Walsh va entrando, subrayando con floreos de guitarra la voz solista, y la canción va subiendo en un crescendo emocionante hasta el final... Diez minutos gloriosos.





A partir de ahí irrumpió, enorme, la figura de Joe Walsh. Por supuesto es mi Eagle favorito, un guitarrista genial, compositor e intérprete sensacional y un tipo con un enorme sentido del humor. En Walk Away ya marcó su territorio y se salió en su canción más personal Life's Been Good, con su cámara en la gorra y las imágenes retrospectivas en la pantalla. Funk #49 le sirvió para lucirse mucho más. Una pena que la impresión que me dió es qeu el público en general no conocía mucho la faceta de Joe en solitario.





Curiosa también la interpretación de Dirty Laundry, una canción de Henley que originalmente suena excesivamente ochentera pero que en vivo sonó mucho mejor y sobre todo el acompañamiento de imágenes en la pantalla, llenas de revistas del corazón con titulares a cual más escabroso e imágenes de TV, fue muy divertida.

Y la verdad es que me supo a poco. El bis con Take it Easy y Desperado fue una guinda excepcional a un concierto mayúsculo. Uno de esos que se quedan grabados en la memoria y de los que seguro hablaré cuando me pregunten por conciertos realmente importantes.



Maestros, espero que volvais. Gracias

Esto fue lo que tocaron en la segunda parte:

No More Walks in the Wood
Waiting in the Weeds
No More Cloudy Days
Love Will Keep Us Alive
Take It to the Limit
Long Road Out of Eden
Walk Away
One of These Nights
Life's Been Good y más video
Dirty Laundry
Funk #49
Heartache Tonight
Life in the Fast Lane

(encore)
Take It Easy
Desperado










Podeís ver también en Youtube mis videos de Guilty of the Crime, Lyin Eyes y Desperado. He enlazado el resto de las canciones a los videos que hay en Youtube.

Malditos Mafiosos Trampo$$o$

MMT Seguros, también conocidos como Menuda Mierda Trampo$a, ha dejado de patrocinar al Estudiantes. Esto podría ser una putada dicho así, y lo es desde luego, sabiendo la situación del baloncesto ACB en general y del Estu en particular.

Pero el caso es mucho más sangrante porque los mafiosos se van nada menos que a patrocinar al equipillo de "las gloria$ deportiva$" en su sección de "jurgol de canastos". Y todo esto teniendo un contrato en vigor con el Estu por el que deben indemnizar al Club.

Desde aquí le deseamos a esta mutua de $eguro$ el mayor de los fracasos junto al equipo del despertador, deseándole que siga el mismo camino que los últimos patrocinadores del mismo, el periódico Metro y la división de móviles de Siemens, que quebraron tras patrocinar a los ciervos.



Afirmar rotundamente además que no pienso lucir en una camiseta logo alguno de dicha marca que aparecerá dentro de poco al lado del huevo frito vikingo, por lo que me propongo hacer que desaparezca de las camisetas que ya tengo.

Además haré todo lo posible por organizar una quema pública de merchandising con ese logo para repudia pública. Además recomendaré a cualquiera que me lo pregunte que no trabaje con ellos ya que no cumplen sus contratos.

John Fogerty, Madrid 13 de Julio de 2009.

Que cuarenta años después de su debut con la mítica Creedence Clearwater Revival nos visitara por fin Mr John Cameron Fogerty era un acontecimiento para no perdérselo. Y no defraudó en absoluto.

Lleno hasta la bandera en el "nuevo" Escenario Puerta del Ángel. Entrecomillo nuevo ya que no es más que el montaje que llevaba muchísimos años haciéndose en el Cuartel del Conde Duque y que ha sido transplantado a la Casa de Campo, evitando, supongo, las "molestias" que los conciertos causaban a los vecinos. Para los que no conozcais el antiguo Conde Duque el nuevo emplazamiento se compone de un escenario muy grande con una zona de pie delante no demasiado amplia y una gran zona sentada en gradas desmontables que garantiza una visión perfecta y un buen sonido.



Mis iniciales reticencias al emplazamiento, por el desconocimiento del mismo sobre todo, se disiparon pronto, ya que mi principal preocupación era el calor y aunque lo pasamos, no fue para tanto. De todas maneras el anuncio que se hacía en la web del festival da una idea de permanencia del espacio y yo pensabe en algo con vocación de definitivo y no de quita y pon como nos encontramos.


Pero vamos al concierto en sí. Desde que en el 97 me compré Premonition y vi el concierto del que se extrajo, sabía que Fogerty era capaz de dar un repaso a toda su carrera sin desentonar. Teniendo en la época de CCR una cantidad inagotable de grandísimas canciones y habiendo escrito nuevos clásicos posteriormente, siendo siempre fiel a su sonido de siempre, no en vano es el único artista que yo conozca que ha sido demandado por "plagiarse a sí mismo", y Mr Fogerty cumplió a las mil maravillas.



Perfecto en la voz durante las dos horas de concierto, sólido en la guitarra, haciendo una exhibición de modelos diferentes. No tocó dos canciones seguidas con la misma y si mi memoria no me falla utilizó al menos 8 o 10, o quizá más. Destacar su clásica Les Paul negra, por supuesto, pero sacó al menos otras dos Gibson Les Paul, así como 4 o 5 eléctricas diferentes y una acústica.



Tras él una banda numerosa, sólida y guitarrera. En algunos momentos había 3 rítmicas y una mandolina tras él. De entre los músicos sobresalió, sin ninguna duda, Kenny Aronoff, presentado por Fogerty como "el mejor batería del rock'n'roll". Un batería poderoso, contundente y espectacular a partes iguales. Destacar también a Dan Hochhalter que se lució al violín en varios de los temas más country del repertorio y a Hunter Perrin, el guitarrista con pinta más rockera de todos.

Y las tocó todas o prácticamente. El arranque con Hey Tonight enganchó al público de la garganta y una detrás de otra se fueron sucediendo canciones sin pausa. Recordó a Woodstock con Who'll Stop the Rain, mostrándose superagradecido de como se coreó la canción.


Para mi uno de los momentos más especiales, valga el calificativo en este caso, fue Midnight Special. La versión de CCR de ese clásico siempre me encantó, pero luego gracias a Janis, he descubierto el origen de la canción y en ese momento, el espíritu de Leadbelly y de Odetta estaban con nosotros mientras coreábamos el "Let the midnight special shine a light on me,
Let the midnight special shine a everlovin light on me..."



Tras una pausa relajada en la que Fogerty se sentó para interpretar la balada Joy of my Life, escrita para su mujer, se arrancó sin descanso con un vendaval de rock'n'roll tremendo, con un Keep pon Chooglin' brutal, iniciado en plan Guitar Hero haciendo tapping con la distorsión a tope, Born on the Bayou sencillamente sublime y un Commotion y Hot Rod Heart al galope...OOh Let's Go Ridin'.



La última pausa le sirvió para repescar su vena country con el Blue Ridge Mountain Blues de su primer disco en solitario de 1973 Blue Ridge Rangers (Descargar), del que nos anunció una segunda parte (BRR Rides again) para el mes de septiembre. Y después, el huracán efinitivo, empezando por la canción más fuerte de su último disco Revival, Somebody Help Me, dos clasicazos de su excelente disco Centerfield, Rock and Roll Girls y Old Man Down the Road y dos pelotazos de la Creedence, Down on the Corner y un Fortunate Son, brutal, con la banda sonando como un cañonazo y el delirio en el público.



El bis estaba cantado: Los dos mayores éxitos de su carrera en sus dos etapas, Rockin' All Over the World y Proud Mary.

El resumen solo puede hacerse a base de aplicar calificativos grandilocuentes a la ocasión. Puro Rock'n'Roll en vena, sin aditivos, por la cara, servido por un maestro, padre de grandísimas canciones y que a sus 64 años parece redivivo y con ganas de dar caña.
Otra vez hay que rogar que no se haga esperar tanto y vuelva pronto. El Rock'n'Roll no tiene edad y vale para todas las épocas.

La Banda

Dave Santos Bajo.
Kenny Aronoff Batería.
Matt Nolen teclados, guitarra y mandolina y coros.
Hunter Perrin Guitarras y coros.
Billy Burnette guitarras y coros.
Dan Hochhalter violín, mandolina, guitarras y coros.







Setlist

Canción de Hielo v Fuego: Menudo mosqueo.

Acabo de terminar el cuarto volumen de la saga Canción de fuego y Hielo de George RR Martin.


La saga se desarrolla en un mundo fantástico, con una estructura social medieval, con la dosis justa de fantasía como para enganchar a cualquier aficionado al género. Una de las partícularidades es que cada capítulo está escrito siguiendo a uno de los personajes, saltando de unos a otros, de los buenos a los malos, de norte a sur y de este a oeste, en un gran tapiz épico realmente apasionante.

Otra de las particularidades es la forma en la que los personajes evolucionan y como algunos que parecen poco importantes al principio se van afirmando cada vez más y como otros que se nos antojan fundamentales, de repente dejan de serlo por un giro inesperado de la trama.



El tercer volumen era tan gordo que en la edición española se dividió en dos. Y termina de una forma espectacular por lo imprevista. El cuarto lo cogí con una s enormes ganas y, ¡Oh sorpresa!, el libro se dedica a personajes que hasta ese momento eran marginales y durante páginas y páginas, los personajes principales y las líneas de acción que parecían más importantes ni se mencionan.

Poco a poco me fueron asaltando dudas, y mucha ansiedad, porque efectivamente el grueso de la acción había sido ignorado en un volumen más de 800 paginas. En un pequeño apéndice, al final del libro, el autor nos explica que las cosas se le habían ido de las manos y que prefirió contar toda la historia de una parte de los personajes en un volumen, que contar la mitaad de la historia de todos los personajes.

Uno leyendo eso entiende que el resto está escrito o al menos desarrollado en su mayor parte. Error. Consultando su web oficial se comprueba que no solo no lo está, sino que no hay una previsión real de cuando se editará, EN INGLÉS. Hay unos capítulos dispònibles para poner los dientes largos y nada más.

Si a eso le añadimos que la traducción de un volumen de ese calibre llevará su tiempo, queda claro que no vamos a leerlo pronto.



Y el autor no es un jovencito y su salud no es precisamente brillante. Con lo cual el mosqueo que tengo es enorme. Menos mal que los libros me los prestaron. Si me los hubiera comprado...

¡Ah! Y según su página oficial para terminar la saga quedan TRES volúmenes. Simplemente imposible que lo termine a este ritmo.

YES: Jon is Back!!

Mientras YES están de gira teloneados por Asia, Jon Anderson, recuperado de sus graves problemas de salud, se ha embarcado en una gira por pequeños locales, haciendo un "solo show" y demostrando que está en forma y con la voz en perfecto estado.

Ahora solamente queda esperar que la banda se reúna de nuevo y Jon vuelva al lugar que le corresponde.

Unas muestras de su estado de forma. El show en The Robin el pasado 3 de Julio: